Tiktok One Thousand and One Nights, pour créer une variété de scènes cool.

Tiktok "One Thousand and One Nights" est un festival annuel de divertissement créé conjointement par Tiktok et JS Satellite TV. Avec le concept principal de "feux d'artifice humains + technologie fantastique", avec des programmes diversifiés tels que des amateurs et des stars, il présente un merveilleux festin visuel pour le public.

Le groupe était dirigé par Wang Sing en tant que producteur principal, Jiang en tant que directeur principal, Tang Yan en tant que directeur artistique, LEE en tant que réalisateur, Jin Shaogang en tant que directeur du son et Dave White en tant qu'éclairagiste.

La scénographie de la fête est centrée sur le LOGO de Tiktok. La conception de la scène au sol démonte astucieusement le logo de Tiktok et utilise les formes géométriques les plus élémentaires du monde physique pour combiner des triangles, des carrés et des cercles afin de former un motif au sol en plusieurs étapes, riche en couleurs et en couleurs, tout en étant cohérent avec le LOGO de Tiktok. La combinaison d'éléments classiques et de graphiques modernes rend le spectacle de la beauté de la scène plus profond.

Afin de faire écho à la forme de modélisation de la scène au sol, Tiktok "Mille et une nuits" a également placé la scène dans le ciel et a créé la même forme géométrique au-dessus de la scène.

Conçu pour faire écho à l'éclairage de la danse au sol

Pour Sangong, la tâche d'éclairage de la scène est ardue, et il faut terminer la gradation et l'édition de Cue en 5 jours. Le débogage et la création de près de 4 heures d'émissions en direct, de plus de 40 programmes et de plus de 2 000 lumières doivent faire l'objet d'une course contre la montre pour être menés à bien.

Au stade initial de la conception, la première considération en matière d'éclairage est de savoir comment utiliser la lumière pour éclairer la scène, rendre le style de la scène et mettre en valeur la forme de la scène. Dans le même temps, la conception de Cue, axée sur les personnes, est utilisée pour transmettre l'émotion que chaque spectacle souhaite exprimer par le biais de la lumière.

Cette fois, la conception de la scène a réservé un large espace créatif à l'éclairage. Au début de la conception, les éclairagistes ont envisagé diverses formes d'utilisation de l'espace. Finalement, il a été décidé d'utiliser 9 phares pour soutenir et relier le monde à la scène. Points forts.

Cette fois-ci, les 9 phares se reflètent les uns les autres, complétant diverses formes dans les airs selon les besoins du programme. Les neuf phares sont variés et composés de plusieurs types de lampes. Chaque luminaire reprend la structure du phare, qui le traverse de bas en haut.

Il y a 378 lumières stroboscopiques Aolait installées dans 9 tours lumineuses, qui remplissent différentes fonctions selon les besoins des chansons.

Conception de la scène

S'appuyant sur la conception de la scénographie, la conception de l'éclairage a également pris en compte le niveau des décors lors de l'édition des signaux. Lorsque les 9 phares sont suspendus haut dans le ciel, la lumière utilise l'effet de faisceau pour inverser l'éclairage, et le faisceau + la chorégraphie forment l'effet de palais. La conception de l'éclairage et la réalisation des décors sont dérivées vers le haut de la scène.

Par rapport aux années précédentes, le nombre de spectateurs est relativement faible cette année. Afin de compenser cela, de nombreuses têtes mobiles à leds ont été installées dans l'auditorium. En outre, l'éclairage utilise également diverses méthodes pour compenser la situation trop vide de la salle, comme l'utilisation de lampes à faisceau Aolait et de prismes pour créer des motifs dans l'auditorium ou en arrière-plan de la scène.