Sahne ışıklandırması ve müzik becerileri

İster büyük ölçekli bir konser, ister varyete gösterisi veya küçük ölçekli bir müzik partisi olsun, atmosferi oluşturmak, müzik ifadesi kavramını vurgulamak, yerinde efektler yaratmak için aydınlatma efektlerinin kullanımı yeri doldurulamaz bir role sahiptir ve artık geleneksel bobin ışıkları ve arka ışıklar dışında birçok efekt lambası türü vardır. Işıklar, spot ışıkları ve efekt ışıkları arasında par ışıkları, renk değiştiren yıkama ışıkları, hareketli kafa ışıkları, gökyüzü gülleri, lazer ışıkları vb. bulunur. Bu kadar geniş bir lamba çeşitliliği karşısında, aydınlatma tasarımcıları ideal aydınlatmalarını ifade etmek için bunları nasıl makul bir şekilde kullanmalıdır? Aydınlatma tasarımının etkisi tasarımcının hayal gücüne bağlıdır. Her şeyden önce, etkiyi sadece düşünerek gerçekleştirmek mümkündür. Hayal gücünün temeli müzik anlayışıdır, çünkü müzik aydınlatma efekti tasarımının temeli ve amacıdır, yani aydınlatma efektleri müzik atmosferini daha iyi ortaya koymak ve müzik konseptini ifade etmektir, o zaman müziği ifade etmek ve yola çıkmak için aydınlatmanın nasıl kullanılacağından bahsedeceğiz.

Müziğin ruh hali sıcak ve tutkulu müzik gibi renklere sahip olduğundan, aydınlatma kırmızı, sarı vb. sıcak renkler kullanırken, minör müzik mavi ve soğuk renkler kullanabilir. Bunu anlamak kolaydır, yani sanatın sinestezisi, aynı şeyin ifadesi, farklı sanat kategorileri sadece farklı ifadelerdir ve ifade edilen duygular aynıdır. Müziğin ruh halini anlayarak ve kavrayarak, önce ışığın genel tonunu, ne tür bir müzik ve hangi ton renk ışığını belirleyebiliriz.

Buna genellikle ışık ve müziğin birlikte üretimi diyoruz ama birlikte nasıl çalışıyor? Öncelikle müziğin ritminin dört mü, üç mü, seksen altı mı vb. olduğunu anlamanız ve yukarı vuruş ile aşağı vuruşu anlamanız gerekir. Müziğin ritmine uyması için farklı ışık renkleri ve ışığın yoğunluğunu kullanabilirsiniz. Müzik hızlıysa, ışığın her vuruşa uyması gerekmez, zayıf vuruşları görmezden gelebilir ve yalnızca güçlü vuruşları yansıtabilirsiniz. Müziğin geri kalanı karanlık alana yansıtılabilir. Notanın uzunluğu, yoğunluğu, perdesi ve tonundaki değişiklikleri yansıtmak için ışığın zaman değerini, yoğunluğunu, rengini ve kategorisini kullanabiliriz.

Işığın yapısını fiziksel yapı ve fiziksel olmayan yapı olarak ikiye ayırırız. Aydınlatma tasarımcıları genellikle bobin ışıklarını, dönüş ışıklarını, bilgisayar ışıklarını ve renk değiştiren ışıkları üç boyutlu bir aydınlatma efekti oluşturmak için farklı kombinasyonlarda çeşitli seviyelere bölerler. İşte ışık budur. Fiziksel yapı (uzamsal yapı); ışığın fiziksel olmayan yapısı nedir? Bir müzik parçası giriş, ara, ana melodi, alt melodi vb. bölümlerden oluşur. Aydınlatma da farklı bölümlere ayrılır, farklı ışıklarla birleştirilir ve müziğin farklı bölümlerini yansıtmak için farklı değişiklik biçimleri kullanılır. Müzik ritmi ve melodisinin ihtiyaçlarına göre, önce aydınlatma için bazı eylem değişikliği "araçları" yapabilir ve ardından müziğin çeşitli bölümlerini ifade etmek için farklı şekillerde birleştirebiliriz ve bu aydınlatma eylem değişikliklerinin farklı kombinasyonları aydınlatmayı oluşturur Fiziksel olmayan yapı. Bu yüzden müziğin yapısının ışığın yapısını belirlediğini, ışığın fiziksel olmayan yapısı olduğunu söylüyoruz.

Müzikteki parlaklık, belirli bir enstrümanın SOLO'su bir müzik parçasının en önemli noktasıdır, efekt aydınlatması vurgulanmalı ve yansıtılmalıdır, bu nedenle aydınlatma efekti tasarımında, müzikteki özel önemli ayrıntılara göre bazı özel aydınlatma eylem değişiklikleri düzenlenmelidir. yansıtmak.

Sonuç olarak, efekt aydınlatmasının tasarımı, müziğin atmosferini oluşturmak amacıyla müziğe dayanmalıdır. Bu nedenle, aydınlatma tasarımcıları tatmin edici aydınlatma efektleri tasarlamak için müziğin yapısı ve içeriği hakkında derin bir anlayışa sahip olmalıdır.