CLOUD SHOWS- Der Trend während der Epidemie

Einen halben Monat vor dem offiziellen Auftritt kündigte Nina Wan sein erstes Konzert auf Twitter an, das Super-Online-Konzert "Meet Yourself". Nachdem das Konzert am 26. Juli online übertragen wurde, erhielt es viel Lob und Empfehlungen, und das Thema wurde 120 Millionen Mal gelesen, was zu heftigen Diskussionen führte.

Das Online-Konzert wurde vor Ort von Damai produziert und landete auf Youku Tube. Die Gesamtleitung, Planung, Produktion und das Bühnenbild liegen in den Händen der S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus ist für das Bühnenbild und die technische Unterstützung verantwortlich. Das Drehteam steht unter der Leitung von Ji Shuzhai. Außerdem wurden für das Konzert zwei internationale Designteams eingeladen. Der französische New-Media-Künstler Roman Tadi ist für die Produktion der VJ-Materialien verantwortlich und entwirft die exklusiven Bühneneffekte für Naiwan. Für das Styling ist die Stylistin von Billie Eilish, Lisa Katnick, zuständig, die den exklusiven Look für Nina Wan entwirft.

Der Segen des hervorragenden Teams hinter den Kulissen machte diese Aufführung zu einem echten Spektakel. Wir sprachen mit S.A.G.-Chef Yang Tsi, dem leitenden Regisseur, und blickten hinter die Kulissen dieses tollen Online-Konzerts.

Themenkonzept - Mich selbst treffen

"Das Thema des Konzerts "Meet Yourself" ist eine Erweiterung von Ninas Persönlichkeit. Da Nina eine Rap-Sängerin ist, hat sie viele unverwechselbare Songs, und sie hat ihren eigenen jugendlichen und lebendigen Charme, um in der Show "Youth with You 2" hervorzustechen. Wir wollen also ein Gefühl von "Zweiseitigkeit ist zehntausend" schaffen, sie in sehr coolen Kleidern "dunkle" und "Cyberpunk"-Gefühle ausdrücken lassen und etwas leichtere Musik mit einem jugendlichen und schönen Gefühl zum Ausdruck bringen, während wir zeigen, dass sie verschiedene Charaktere hat, die feminin, hart und gutaussehend sind. "Regisseur Yang Tsi erklärte.
 Außerdem vervollständigte Yunoman das Leitvideo des Monologkonzerts, in dem er seine Einstellung zum Ausdruck brachte, sein Leben durch Puppen zu meistern: "Ich lerne, mit Puppen umzugehen, und ich lerne, Puppen zu machen, aber ich mache nie "Puppen"." Damit kehrt er auch zum Thema dieses Konzerts zurück, der Begegnung mit sich selbst.
 Live + Aufnahme kombiniert

Das Konzert wird live übertragen und aufgezeichnet, so dass das Publikum nicht nur ein audiovisuelles Vergnügen hat, sondern auch über das Internet mit den Idolen interagieren kann!

Yang TSi sagte, dass ich als Künstler und Hauptkreativteam natürlich hoffe, dass die Qualität der Aufführung gewährleistet ist. Das ist der Grund, warum wir für die Musikaufführung die Methode der Aufnahme und Nachbearbeitung verwenden. Bei der Live-Übertragung geht es dem Publikum mehr um "Interaktion", die über den Bildschirm stattfinden kann, und Kommunikation ist einer der Kernpunkte der Live-Übertragung. Daher haben wir den Inhalt der Aufführung aufgezeichnet, um die Qualität der Musikdarbietung zu gewährleisten. An einem Ort, der einem Kino ähnelt, sahen sich Yunoman und ihre Freunde dann die aufgezeichnete Aufführung mit dem Online-Publikum an und interagierten mit dem Publikum. Ein Teil wird live übertragen. Selbst nachdem Naoman die Aufführung aufgenommen hatte, sah sie sich die Aufnahme nie an. Es war auch für sie etwas ganz Besonderes, das Video ihres Auftritts zum ersten Mal vor Ort zu sehen.

Bei dieser Kombination aus Live-Übertragung und Aufzeichnung haben Damai und Youku Tube auch Optionen für das Publikum während der Live-Übertragung entwickelt. Die Zuschauer können auf den Bildschirm mit der Musikperformance klicken oder auf "Nina", um ihre Performance in Echtzeit zu sehen. Auch das ist ein neues Seherlebnis.

Um die Effekte von Aufzeichnung und Live-Übertragung in Einklang zu bringen, ist das Produktionsteam auch bei der Gestaltung von Kamerapositionen, Bild und Ton gut beraten.

Yang Tsi sagte, dass die Sprache der Linse bei Aufnahmen und Sendungen sorgfältiger werden kann. Wenn wir zum Beispiel aufnehmen, bringen wir zuerst die Kamera mit, um zu proben, und sehen uns dann das Playback sofort mit dem Aufnahmeteam an, passen die Kameraverbindung an und gestalten die Aufnahme sorgfältiger in Bezug auf den Musikrhythmus und den Wechsel der Aufnahmen im Musikabschnitt, so dass das Bild mehr mit dem Musikrhythmus zusammenhängt. Was den Ton anbelangt, so ist die Live-Tonaufnahme immer noch derselbe Prozess, aber wir müssen nicht in Echtzeit mischen, sondern können Subtracks aufnehmen und im Aufnahmestudio abmischen, so dass der Ton besser poliert werden kann. Aber unser Team will nicht zu extrem sein, will nicht die Details wie bei den Aufnahmen von MV machen, schließlich ist die Performance anders als MV. Daher ist die Gesamtpräsentation der Aufnahme und Übertragung dieser Musikperformance "detaillierter als die Echtzeit-Performance, aber nicht zu sehr". Auf diese Weise kann das Publikum die Kontinuität der Aufführung immer noch spüren, wenn es sie sieht.

    Song's Kreativität beim Bühnenbild

Das gesamte Konzert verwendet filmähnliche Erzähltechniken, erzählt eine Reihe von 10 Originalsongs von Nina und bricht die traditionelle Zurückhaltung auf der Bühne auf, integriert Installationskunst und präsentiert Performance-Effekte in mehreren Szenen.

Die Szene ist hauptsächlich in den Bühnenbereich, den Matrix-Bühnenlichtbereich und den Stahlrahmenbereich unterteilt. Die verschiedenen Bereiche haben in den einzelnen Liedern unterschiedliche Rollen.

Die ersten beiden Songs, "done" und "1/9", haben einen coolen Stil. Das Regieteam hofft, diese Coolness noch zu steigern und die Aufführung durch den Einsatz von Schauspielern, beweglichen LED-Matrix-Scheinwerfern, Eisenrahmen und anderen Tanzmethoden dunkel und cyberpunkig wirken zu lassen.

Im ersten Song "done", einer magischen Szene und einer Auferstehungsgeschichte, liegt Nina auf einem Bett, umgeben von Schauspielern mit seltsamen Formen und Masken, die eine geheimnisvolle Atmosphäre schaffen. Umgeben von beweglichen LED-Matrix-Scheinwerfern mit wechselnden Farben wird die Fotoelektrizität mobilisiert, um sich in einem kleinen Bereich zu versammeln und eine einzigartige Szene zu schaffen, die dem Publikum ein ultimatives audio-visuelles Erlebnis bietet. Die Intensität und der schwache Winkel der Beleuchtung werden genutzt, um einen geheimnisvollen und magischen alternativen Raum zu schaffen.

"1/9" wird von Nina in einem mit Licht getränkten Eisenrahmen aufgeführt. Nina sang und ging durch den Stahlrahmen und fügte sogar eine Szene hinzu, in der sie auf dem Boden herumkroch, um den mysteriösen, dunklen Effekt zu verstärken.

Erst beim dritten Lied sah das Publikum alle Spielorte des Auftritts gründlich durch. "One Stroke" ist ein antiker, cooler Song voller chinesischer Elemente. Wir verwenden den "Seidenpunk" als Konzept und den roten Vorhang als "Hofvorhang". Eine chinesische Palastlaterne, ein Holzgitter mit chinesischen Elementen, angepasst an den chinesischen Stil des Songs. Da Nina aus Xi'an stammt, sind die von der internationalen Künstlerin French Roman produzierten visuellen Materialien, insbesondere die Terrakotta-Krieger und Trommeltürme in Xi'an, auch im Kostümdesign einzigartig. Moderne Integration mit Cyberpunk.

Nina zog sich ein schöneres Kostüm an und sang mehrere neue Lieder hintereinander. In der angepassten Version von "I don't wanna see u anymore" werden auch Flügel und Kerzenleuchter eingesetzt, um Atmosphäre zu schaffen.

Der letzte Song "but u" wurde von der Live-Band begleitet, Nina arrangierte auch persönlich den Mikrofonständer, verziert mit Spitze, Schmetterlingen und anderen Elementen, die letzte Aufnahme Nina liegt in den Blumen, die kreative Idee dieser "Blume" ist auch Nina selbst entworfen, schön und romantisch. Das Produktionsteam setzt die Fertigkeiten des Filmemachens komplett ein, um die Kamerapositionen zu planen, so dass das Publikum der Linse folgen und in die schönen Bilder und Ninas Gesang eintauchen kann.

"Im Großen und Ganzen handelt es sich bei den Requisiten, der Bühnenbeleuchtung und der Bühnenkunst, die in dieser Aufführung verwendet werden, nicht um die neueste und teuerste Ausrüstung. Wir verwenden nach wie vor gewöhnliche Materialien, um eine exquisite Aufführung zu gestalten und der Aufführung mehr Inhalt zu verleihen. Der sanfte "Kreative" in "Dear X" ist Wanbian, der beim "Abschminken" singt. Die Requisiten verwenden nur eine Film- und Fernsehlampe, aber dieses Lied verwendet Minimalismus". sagte Yang Tsii über das Design der einzelnen Songs.

    Live-Online- und Offline-Auftritte - Im Mittelpunkt stehen die Menschen

Zu den Höhepunkten dieses Konzerts sagte Regisseur Yang Tsi ganz offen, dass der größte Höhepunkt Nina selbst ist. Wir kannten sie, bevor sie in der Fernsehshow "populär" wurde. Ich denke, ihre Bühnenperformance und ihre Gesangskünste sind sehr gut! Wie beim Tanz einer Tänzerin hat sie am Tag der Aufzeichnung nur zugeschaut, und dann konnte sie direkt mitmachen. Ihr selbstbewusster Blick, wenn sie in die Kamera schaut, und ihre Interaktion mit der Kamera sind improvisiert, was ihre Auftrittsfähigkeiten und Professionalität zeigt. Ich glaube, dass in dieser Ära, in der neue und verbesserte Technologien die Leistung der Bühnenkunstausrüstung verändern, die Ausdruckskraft der Künstler immer der Kern sein wird. Schließlich dienen wir in der Bühnenkunstproduktion immer noch dem "Menschen".

S.A.G. hat in diesem Jahr erfolgreich eine Reihe von Online-Live-Übertragungen geplant. Direktor Yang Zi glaubt, dass die Online-Live-Übertragung immer interessanter wird! Zunächst einmal hat sie sich auf operativer Ebene von den Fesseln traditioneller Aufführungsorte und Bühnen gelöst, und die Planung der Szene während der Aufführungen kann auf verschiedene Weise erneuert werden. Auch für die Auftritte der Künstler gibt es eine Menge Freiheiten.

In einem umfassenderen Konzept unterscheidet sich die Live-Übertragung von der Offline-Übertragung. Wir berücksichtigen die Erfahrung des Publikums stärker. Wir werden mehr Wert auf Kreativität und Kontinuität sowie auf die kontinuierliche Entwicklung neuer Ideen legen und das "Umschalten zwischen den Kanälen" und die Anfälligkeit für Mobiltelefone und Kopfhörer beseitigen. "Müdigkeit". Schließlich kann eine Live-Übertragung in keinem Fall die Offline-Atmosphäre und die "Spannung" des Live-Schalldrucks lösen.

Was die Branche betrifft, so muss sich die gesamte Branche in schwierigen Zeiten als letztes Mittel weiterentwickeln und Innovationen erforschen. Die Live-Übertragung hat echte Probleme gelöst und alle dazu gebracht, die Integration von Musikaufführung und Internet neu zu überdenken. Und mit Blick auf die Zukunft, wenn alles normal ist, sind Offline und Online gleich wichtig und parallel, so dass sich die Musikindustrie besser entwickeln wird.