CLOUD SHOWS- La tendencia Durante la epidemia

Un mes y medio antes de la presentación oficial, Nina Wan anunció su primer concierto en Twitter, el superconcierto en línea “Meet Yourself”. Después de que el concierto se transmitiera en línea el 26 de julio, recibió muchos elogios y recomendaciones, y el tema recibió 120 millones de lecturas, lo que provocó intensas discusiones.

El concierto en línea fue producido in situ por Damai y aterrizó en Youku tube. La dirección general, la planificación, la producción y la escenografía están a cargo del S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus es responsable de la escenografía y proporciona apoyo técnico. El equipo de rodaje está a cargo de Ji Shuzhai. Además, el concierto invitó a participar a dos equipos de diseño internacionales. El artista visual francés de los nuevos medios Roman Tadi es responsable de la producción de los materiales VJ, y los efectos exclusivos del escenario están diseñados para Naiwan; en cuanto al diseño del estilismo, la estilista de la reina de Billie Eilish, Lisa Katnick, actúa como directora de estilismo para personalizar el look exclusivo de Nina Wan .

Las bendiciones del excelente equipo entre bastidores hicieron que esta actuación estuviera llena de espectáculo. Entrevistamos al director jefe S.A.G CEO Yang Tsi, y nos paseamos entre bastidores de este súper concierto online.

Concepto temático - Conóceme

“El tema del concierto “Meet Yourself” es una extensión de la personalidad de Nina. Dado que Nina es cantante de rap, tiene muchas canciones distintivas, y posee su propio encanto juvenil y vibrante que la hace destacar en el programa “Youth with You 2”. Por eso queremos crear una sensación de “doble cara es diez mil”, dejando que use un vestuario muy cool para expresar algunos sentimientos “oscuros” y “cyberpunk”, y también expresar música más ligera con una sensación juvenil y hermosa, mientras muestra que tiene diferentes personajes que son femeninos, fuertes y atractivos. “El director Yang Tsi explicó.
 Además, Yunoman completó el video principal del monólogo del concierto, expresando su actitud de dominar su vida a través de marionetas: “Aprendo a manipular marionetas y aprendo a hacer marionetas, pero nunca hago “marionetas”.” Esto también vuelve al tema de este concierto, encontrándose a uno mismo.
 Directo + grabación combinados

El concierto adopta el modo de producción de retransmisión en directo + grabación, lo que permite al público disfrutar del festín audiovisual al tiempo que mantiene interesantes e innovadoras interacciones con los ídolos a través de Internet.

Yang Tsi dijo que como artista y parte del equipo creativo principal, por supuesto, espero que la calidad de la actuación esté garantizada. Esta es la razón por la que utilizamos el método de grabación + postproducción para la actuación musical. En la forma de la transmisión en vivo, el público está más preocupado por la “interacción”, que se puede conectar a través de la pantalla, y la comunicación es una de las claves de la transmisión en vivo. Por lo tanto, grabamos el contenido de la actuación para asegurar la calidad de la actuación musical. Luego, en un lugar similar a un cine, Yunoman y sus amigos vieron la actuación grabada con las audiencias en línea e interactuaron con el público. Parte fue transmisión en vivo. Incluso después de que Naoman grabó la actuación, nunca vio la grabación. También fue muy especial para ella ver el video de su actuación en el lugar por primera vez.

En esta combinación de transmisión en vivo + grabación, Damai y Youku tube también diseñaron opciones para el público durante la transmisión en vivo. El público puede hacer clic en la pantalla de actuación musical o hacer clic en “Nina para ver su actuación en tiempo real”. Esta también es una nueva experiencia de visualización.

Para equilibrar los efectos de la grabación y la emisión en directo, el equipo de producción también está bien asesorado en el diseño de las posiciones de las cámaras, las imágenes y el sonido.

Yang Tsi dijo que grabar y transmitir puede hacer que el lenguaje de la cámara sea más meticuloso. Por ejemplo, cuando grabamos, primero llevamos la cámara a ensayar, y luego vemos la reproducción inmediatamente con el equipo de filmación, ajustamos la conexión de la cámara y diseñamos la filmación más cuidadosamente en términos del ritmo musical y el cambio de tomas en el párrafo musical, para que la imagen esté más relacionada con el ritmo musical. En términos de sonido, la recepción de sonido en vivo sigue siendo el mismo proceso, pero no necesitamos hacer mezclas en vivo en tiempo real, podemos grabar sub-pistas y mezclar en el estudio de grabación, para que el pulido del sonido sea más refinado. Pero nuestro equipo no quiere ser demasiado extremo, no quiere hacer que los detalles sean como los de un MV, después de todo, la actuación es diferente de un MV. Por lo tanto, la presentación general de la grabación y transmisión de esta actuación musical es “más detallada que la actuación en tiempo real, pero no demasiado.” De esta manera el público aún puede sentir la continuidad de la actuación al verla.

    Creatividad en el diseño del escenario de Song

El concierto en su conjunto utiliza técnicas narrativas similares a las del cine, narrando una serie de 10 canciones originales de Nina que rompen con la restricción escénica tradicional, incorporando instalaciones artísticas y presentando efectos escénicos en múltiples escenas.

La escena se divide principalmente en la zona del escenario, la zona de la matriz de luz del escenario y la zona de la estructura de acero. Las distintas zonas desempeñan papeles diferentes en las distintas canciones.

Las dos primeras canciones, “done” y “1/9” son estilos cool. El equipo de dirección espera que esta parte se vuelva aún más cool y haga que la actuación parezca llena de oscuridad y cyberpunk mediante el uso de actores, luces LED en matriz y otros métodos de danza.

En la primera canción “done”, se crea una escena mágica y una trama de resurrección, Nina está acostada en una cama rodeada de actores con formas extrañas y máscaras, creando una atmósfera misteriosa. Rodeada de luces LED en matriz que cambian de color, la fotoconductividad se moviliza para reunirse en un pequeño área y construir una escena única, brindando al público la máxima experiencia audiovisual. Utilizando la intensidad y el ángulo débil de la iluminación para crear un espacio alternativo misterioso y mágico.

“1/9” es interpretada por Nina en un marco de hierro manchado de luz de lavado. Nina cantó y caminó por el área del marco de acero, e incluso agregó una escena de “gatear por el suelo” para aumentar el efecto oscuro y misterioso.

No fue hasta la tercera canción que el público vio completamente todos los lugares de la actuación. “One Stroke” es una canción antigua y cool llena de elementos chinos. Usamos “silk punk” como concepto, y la cortina roja como la “cortina de la corte”. Una linterna de palacio chino, una parrilla de madera con elementos chinos, adaptada al estilo chino de la canción. Dado que Nina es originaria de Xi'an, los materiales visuales producidos por el artista internacional francés Roman, especialmente los guerreros de terracota y las torres de tambor en Xi'an, también son únicos en el diseño del vestuario. Integración moderna con cyberpunk.

Nina cambió a un vestuario más hermoso y cantó varias canciones frescas en una fila. La versión adaptada de “I don’t wanna see u anymore” también utiliza pianos de cola y candelabros para crear atmósfera.

La última canción “but u” se unió a la banda en vivo, Nina también organizó personalmente el soporte del micrófono, decorado con encajes, mariposas y otros elementos, la última toma es Nina acostada en las flores, la idea creativa de esta “flor” también fue diseñada por la propia Nina, hermosa y romántica. El equipo de producción está completamente utilizando las habilidades de filmación para programar las posiciones de la cámara, permitiendo al público seguir el lente e inmersarse en las hermosas imágenes y el canto de Nina.

“En general, los props, la iluminación del escenario y el arte del escenario utilizados en esta actuación no son realmente el equipo más nuevo y costoso. Aún perseguimos la utilización de materiales comunes para formar un contenido de actuación exquisito y agregar más al rendimiento. El suave “creativo”, en “dear X” es Wanbian cantando mientras “se quita el maquillaje”. Los props solo usan una lámpara de cine y televisión, pero esta canción utiliza minimalismo.” Yang Tsii habló sobre el diseño de cada canción.

    Actuaciones en vivo en línea y fuera de línea: el núcleo es “la gente”

Al hablar de los aspectos destacables de este concierto, el director Yang Tsi expresó con franqueza que el mayor aspecto destacado es Nina misma. La conocíamos antes de que se convirtiera en “popular” en el programa de televisión. ¡Creo que su actuación en el escenario y sus habilidades vocales son muy buenas! Al igual que la danza de un bailarín, ella simplemente la vio el día de la grabación, y luego pudo unirse directamente. Sus ojos confiados al enfrentar la cámara y su interacción con la cámara son improvisados, lo que muestra sus habilidades de actuación y profesionalismo. Siento que en esta era en la que la tecnología nueva y mejorada cambia la actuación del equipo de arte escénico, la expresividad de los artistas siempre será el núcleo. Después de todo, todavía servimos a “las personas” en la producción de arte escénico.

Este año, S.A.G ha planificado con éxito varios eventos de retransmisión en directo en línea. El director Yang Zi cree que la retransmisión en directo en línea es cada vez más interesante. En primer lugar, a nivel operativo, ha roto con las ataduras de los lugares de actuación y escenarios tradicionales, y la planificación de la escena durante las actuaciones puede innovarse de diversas formas. También hay mucha libertad para las actuaciones de los artistas.

En un concepto más amplio, la transmisión en vivo es diferente de la desconexión. Consideramos más la experiencia del público. Prestaremos más atención a la creatividad y la continuidad, así como a la creación continua de “nuevas ideas”, y eliminaremos el “cambio de canal” y la propensión a los teléfonos móviles + auriculares. Después de todo, de cualquier manera, la transmisión en vivo no puede resolver la atmósfera offline y la “tensión” de la presión sonora en vivo.

Por lo que respecta al sector, en tiempos difíciles, como último recurso, toda la industria necesita desarrollarse y explorar la innovación. La retransmisión en directo ha resuelto problemas reales y ha hecho que todo el mundo se replantee la integración de la interpretación musical e Internet. Y de cara al futuro, cuando todo sea normal, offline y online son igual de importantes y paralelos, para que la industria de la interpretación musical se desarrolle mejor.