BULUT GÖSTERİLERİ- Salgın sırasındaki trend

Resmi performanstan yarım ay önce, Nina Wan ilk konserini Twitter'da açıkladı; “Kendinle Tanış” süper çevrimiçi konseri. Konser 26 Temmuz'da çevrimiçi yayımlandıktan sonra büyük beğeni ve tavsiyeler aldı, konu 120 milyon okuma aldı ve bu, ateşli tartışmalara neden oldu.

Çevrimiçi konser Damai tarafından yerinde üretildi ve Youku tube'da yayınlandı. Genel yönetmenlik, planlama, prodüksiyon ve sahne tasarımı S.A.G Sahne Sanatı Çalışma Grubu'nun sorumluluğundadır. Show Plus sahne tasarımından sorumlu ve teknik destek sağlıyor. Çekim ekibinden Ji Shuzhai sorumludur. Konsere ayrıca iki uluslararası tasarım ekibi de davet edildi. Fransız yeni medya görsel sanatçısı Roman Tadi, VJ materyallerinin üretiminden sorumludur ve özel sahne efektleri Naiwan için tasarlanmıştır; stil tasarımı açısından, Billie Eilish kraliçe stilisti Lisa Katnick, Nina Wan için özel görünümü özelleştirmek için stil direktörü olarak hizmet vermektedir.

Mükemmel sahne arkası ekibinin kutsamaları bu performansı gösteri dolu hale getirdi. Baş yönetmen S.A.G CEO'su Yang Tsi ile röportaj yaptık ve bu süper çevrimiçi konserin perde arkasına geçtik.

Tema konsepti - Kendimle tanışın

“Kendinle Tanış“ konserinin teması, Nina'nın kişiliğinin bir uzantısıdır. Çünkü Nina bir rap şarkıcısı, birçok kendine özgü şarkısı var ve ”Gençlik Seninle 2“ gösterisinde öne çıkmak için genç ve enerjik bir cazibesi var. Bu yüzden, ona bazı ”karanlık“ ve ”siberpunk“ hisleri ifade etmesi için çok havalı bir kıyafet kullanma hissi yaratmak istiyoruz ve genç ve güzel bir his ile daha hafif müzikler ifade ederken, dişi, sert ve yakışıklı gibi farklı karakterler sergilediğini gösteriyoruz. ”Yönetmen Yang Tsi açıkladı.
 Ayrıca, Yunoman monolog konserinin ön videosunu tamamladı ve kuklalar aracılığıyla hayatını kontrol etme tutumunu ifade etti: “Kuklaları manipüle etmeyi öğreniyorum ve kukla yapmayı öğreniyorum ama asla “kuklalar” yapmıyorum.” Bu da bu konserin temasına, kendimle buluşmaya geri döner.
 Canlı + kayıt kombine

Konser, canlı yayın + kayıt üretim tarzını benimseyerek izleyicilerin görsel-işitsel şölenin tadını çıkarmasına ve aynı zamanda internet aracılığıyla idollerle ilginç ve yenilikçi etkileşimler kurmasına olanak tanıyor!

Yang Tsi, bir sanatçı ve ana yaratıcı ekip olarak, elbette performans kalitesinin garantilenmesini umuyorum. Bu, müzik performansı için kayıt + post prodüksiyon yöntemini kullanmamızın sebebidir. Canlı yayın formatında, izleyiciler daha çok “etkileşim” ile ilgilenirler, ekran aracılığıyla bağlanabilirler ve iletişim canlı yayının bir çekirdek unsurudur. Bu yüzden müzik performansının kalitesini sağlamak için performans içeriğini kaydettik. Ardından, bir film salonuna benzer bir yerde, Yunoman ve arkadaşları kaydedilmiş performansı çevrimiçi izleyicilerle birlikte izlediler ve izleyicilerle etkileşimde bulundular. Kısım canlı yayındı. Naoman performansı kaydettikten sonra, kaydı asla izlemedi. Performansının video kaydını yerinde izlemek onun için de çok özel oldu.

Bu canlı yayın + kayıt kombinasyonunda, Damai ve Youku tube de canlı yayın sırasında izleyici seçenekleri tasarladı. İzleyiciler müzik performans ekranına tıklayabilir veya “Nina'nın performansını gerçek zamanlı izlemek için tıklayabilirler.” Bu da yeni bir izleme deneyimi sağlıyor.

Kayıt ve canlı yayının etkilerini dengelemek için prodüksiyon ekibi kamera pozisyonlarının, görüntülerin ve sesin tasarımında da iyi bir şekilde bilgilendirilir.

Yang Tsi, kayıt ve yayın yapmanın lens dilini daha titiz hale getirdiğini söyledi. Örneğin, kayıt yaparken önce kamerayı prova için getiriyoruz ve ardından çekim ekibi ile birlikte hemen tekrar izliyoruz, kamera bağlantısını ayarlıyoruz ve müzik ritmi ile müzik parçasındaki çekimlerin geçişine daha dikkatlice tasarlıyoruz, böylece görüntü müzik ritmi ile daha ilişkilidir. Ses açısından, canlı ses alımı hala aynı süreçtir, ama gerçek zamanlı olarak canlı miksaj yapmamıza gerek yok, alt parçalara kaydedip kayıt stüdyosunda karıştırabiliriz, böylece ses cilası daha incelikli hale gelir. Ama ekibimiz aşırı radikal olmak istemiyor, MV çekimi gibi detaylar yapmak istemiyor, sonuçta performans MV'den farklıdır. Bu nedenle, bu müzik performansının kayıt ve yayınının genel sunumu “gerçek zamanlı performanstan daha detaylı ama fazla değil”. Bu şekilde, izleyiciler izlerken performansın sürekliliğini hala hissedebilir.

    Şarkıların sahne tasarım yaratıcılığı

Konserin tamamı, film benzeri anlatım teknikleri, Nina'nın geleneksel sahne kısıtlamasını kırarak 10 orijinal şarkıdan oluşan hikaye anlatma serisi, enstalasyon sanatını dahil etme ve birden fazla sahnede performans efektleri sunma yöntemlerini kullanıyor

Sahne esas olarak sahne alanı, matris sahne ışık alanı ve çelik çerçeve alanına bölünmüştür. Farklı alanların farklı şarkılarda farklı rolleri vardır.

İlk iki şarkı, “done” ve “1/9” havalı tarzlardır. Yönetmen ekibi, bu havayı daha yüksek hale getirmek ve performansı karanlık ve siberpunk dolu hale getirmek için aktörlerin, LED matris hareket eden baş ışıklarının, demir çerçevelerin ve diğer dans yöntemlerinin kullanılmasını umuyor.

İlk şarkı “done” da, Nina'nın garip şekilli ve maskeli aktörler tarafından çevrili bir yatakta uzandığı büyülü bir sahne ve diriliş hikayesi var; bu, gizemli bir atmosfer yaratıyor. Renk değiştiren LED matris hareket eden baş lambalarıyla çevrelenmiş olan elektronik ışık, küçük bir alanda toplanarak benzersiz bir sahne oluşturarak izleyicilere en üst düzey audio-visual deneyimi veriyor. Işıkların yoğunluğunu ve zayıf açısını kullanarak gizemli ve büyülü bir alternatif alan oluşturuyor.

“1/9” Nina'nın bir yıkama ışığı lekeli demir çerçevede sergilendi. Nina şarkı söylerken çelik çerçeve alanından geçiyor ve hatta gizemli karanlık etkisini artırmak için “yerde sürünme” sahnesi ekliyor.

Üçüncü şarkıya kadar izleyiciler performansın tüm mekanlarını tam olarak göremediler. “One Stroke” tamamen Çin unsurlarıyla dolu antik havalı bir şarkıdır. “İpek punk” kavramını kullanıyoruz ve kırmızı perdeyi “saray perdesi” olarak tanımlıyoruz. Bir Çin sarayı lambası, Çin unsurlarına sahip bir ahşap ızgara, şarkının Çin tarzına uyarlanmış. Nina Xi'an yerlisi olduğu için, uluslararası sanatçı Fransız Roman tarafından üretilen görsel materyaller, özellikle Xi'an'daki terrakotta askerler ve davul kuleleri, kostüm tasarımında da benzersizdir. Modernin siberpunk ile entegrasyonu.

Nina daha güzel bir kıyafet giydi ve art arda birkaç fresh şarkı söyledi. “Seni daha fazla görmek istemiyorum” uyarlaması da atmosfer yaratmak için büyük piyanolar ve şamdanlar kullandı.

Son şarkı “ama sen” canlı grubu katıldı, Nina da mikrofon standını kişisel olarak düzenledi, dantel, kelebekler ve diğer unsurlarla dekore etti, son görüntü Nina'nın çiçeklerin içinde uzandığı, bu “çiçek” yaratıcı fikrinin de Nina tarafından tasarlandığı, güzel ve romantik. Prodüksiyon ekibi tamamen film çekme becerilerini kullanarak kamera pozisyonlarını planladı ve izleyicilerin lensi takip etmelerine ve güzel görüntülerle Nina'nın şarkısına dalmalarını sağladı.

“Genel olarak, bu performansta kullanılan sahne tasarımı, sahne aydınlatması ve sahne sanatı aslında en yeni ve en pahalı ekipman değildir. Yine de, ortak malzemelerin kullanımıyla incelikli bir performans içeriği oluşturmayı ve performansa daha fazla yumuşak “yaratıcılık” eklemeyi sürdürüyoruz. “Kıymetli X” de Wanbian şarkı söylerken “makyajı kaldırmakta”. Propslar sadece bir film ve televizyon lambası kullanıyor ama bu şarkı minimalizmi kullanıyor.” Yang Tsii her şarkının tasarımı hakkında böyle konuştu.

    Canlı çevrimiçi ve çevrimdışı performanslar - Temel “insan”

Bu konserin en önemli noktalarından bahseden yönetmen Yang Tsi, en büyük vurgunun aslında Nina'nın kendisi olduğunu itiraf etti. Onu TV şovunda “popüler” olmadan önce tanıyorduk. Onun sahne performansı ve şarkı yeteneklerinin çok iyi olduğunu düşünüyorum! Bir dansçının dansı gibi, kaydetme gününde sadece onu izledi ve ardından doğrudan katılabildi. Kameraya bakışındaki kendine güvenli gözleri ve kamerayla etkileşimi doğaçlama, performans becerilerini ve profesyonelliğini gösteriyor. Yeni ve geliştirilmiş teknolojinin sahne sanatları ekipmanını değiştirdiği bu çağda, sanatçıların ifade gücü her zaman merkez olacaktır. Sonuçta, sahne sanat üretiminde yine “insanlara” hizmet ediyoruz.

S.A.G bu yıl bir dizi çevrimiçi canlı yayın etkinliğini başarıyla planladı. Yönetmen Yang Zi, çevrimiçi canlı yayının giderek daha da ilgi çekici olduğuna inanıyor! Her şeyden önce, operasyonel düzeyde, geleneksel performans mekanlarının ve sahnelerinin zincirlerinden kurtuldu ve performanslar sırasında sahne planlaması çeşitli şekillerde yenilenebilir. Sanatçıların performansları için de çok fazla özgürlük var.

Daha geniş bir kavramda, canlı yayın çevrimdışından farklıdır. İzleyicinin deneyimine daha fazla önem veriyoruz. Yaratıcılığa ve sürekliliğe, ayrıca “yeni fikirlerin” sürekli yaratımına daha fazla dikkat edeceğiz ve “kanal değiştirme” ve cep telefonlarının + kulaklıkların neden olduğu “yorgunluğu” ortadan kaldıracağız. Sonuçta, her durumda, canlı yayın çevrimdışı atmosferi ve canlı ses baskısının “gerilimini” çözemeyecektir.

Sektör söz konusu olduğunda, zor zamanlarda son çare olarak tüm sektörün gelişmesi ve yenilikleri keşfetmesi gerekir. Canlı yayın gerçek sorunları çözdü ve herkesin müzik performansı ile internetin entegrasyonunu yeniden incelemesini sağladı. Her şeyin normal olduğu, offline ve online'ın eşit derecede önemli ve paralel olduğu, böylece müzik performansı endüstrisinin daha iyi gelişeceği geleceği dört gözle bekliyoruz.