CLOUD SHOWS- A tendência Durante a epidemia

Meio mês antes da apresentação oficial, Nina Wan anunciou seu primeiro concerto no Twitter, o super concerto online “Meet Yourself”. Após a transmissão do concerto online em 26 de julho, recebeu muitos elogios e recomendações, e o tópico teve 120 milhões de leituras, causando discussões acaloradas.

O concerto em linha foi produzido no local por Damai e foi descarregado no Youku tube. O diretor geral, o planeamento, a produção e a conceção do palco estão a cargo do S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus é responsável pela conceção do palco e presta apoio técnico. A equipa de filmagem está a cargo de Ji Shuzhai. Além disso, o concerto convidou duas equipas internacionais de design a participar. O artista visual francês dos novos media Roman Tadi é responsável pela produção de materiais VJ e os efeitos de palco exclusivos são concebidos para Naiwan; em termos de design de estilo, a estilista da rainha Billie Eilish, Lisa Katnick, é a diretora de estilo para personalizar o visual exclusivo de Nina Wan .

As bênçãos da excelente equipa de bastidores tornaram esta atuação cheia de espetáculo. Entrevistámos o diretor executivo da S.A.G, Yang Tsi, e percorremos os bastidores deste super concerto online.

Conceito do tema - Conhecer-me a mim próprio

“O tema do concerto “Meet Yourself” é uma extensão da personalidade de Nina. Como Nina é uma cantora de rap, ela tem muitas músicas marcantes e possui um charme jovem e vibrante que a destaca no programa “Youth with You 2”. Assim, queremos criar uma sensação de “dupla face é dez mil”, permitindo que ela use roupas muito legais para expressar algumas sensações “escuras” e “cyberpunk”, além de expressar uma música mais leve com uma sensação jovem e bonita, enquanto mostra que tem diferentes características que são femininas, duras e charmosas. O Diretor Yang Tsi explicou.
 Além disso, Yunoman completou o vídeo de apresentação do monólogo do concerto, expressando sua atitude de dominar sua vida por meio de fantoches: “Eu aprendo a manipular fantoches e aprendo a fazer fantoches, mas eu nunca faço “fantoches”.” Isso também retorna ao tema deste concerto, encontrar a mim mesmo.
 Combinação de gravação e ao vivo

O concerto adopta o modo de produção de transmissão ao vivo + gravação, permitindo ao público desfrutar do festim audiovisual e, ao mesmo tempo, ter interações interessantes e inovadoras com os ídolos através da Internet!

Yang Tsi disse que, como artista e parte da equipe criativa principal, é claro que espero que a qualidade da apresentação seja garantida. Esta é a razão pela qual usamos o método de gravação + pós-produção para a performance musical. Na forma de transmissão ao vivo, o público se preocupa mais com a “interação”, que pode se conectar através da tela, e a comunicação é um dos núcleos da transmissão ao vivo. Portanto, gravamos o conteúdo da apresentação para garantir a qualidade da performance musical. Em seguida, em um lugar semelhante a um cinema, Yunoman e seus amigos assistiram à apresentação gravada com o público online e interagiram com a audiência. Parte foi transmissão ao vivo. Mesmo após Naoman gravar a apresentação, ela nunca assistiu à gravação. Também era muito especial para ela assistir ao vídeo de sua apresentação no local pela primeira vez.

Nesta combinação de transmissão ao vivo + gravação, Damai e Youku tube também projetaram opções para a audiência durante a transmissão ao vivo. O público pode clicar na tela de performance musical ou clicar em “Nina para assistir sua apresentação em tempo real”. Isso também é uma nova experiência de visualização.

A fim de equilibrar os efeitos da gravação e da transmissão em direto, a equipa de produção é também bem aconselhada na conceção das posições das câmaras, das imagens e do som.

Yang Tsi disse que a gravação e a transmissão podem tornar a linguagem da lente mais meticulosa. Por exemplo, quando estamos gravando, primeiro trazemos a câmera para ensaiar e depois assistimos à reprodução imediatamente com a equipe de filmagem, ajustamos a conexão da câmera e projetamos a filmagem com mais cuidado em relação ao ritmo da música e à troca de planos no parágrafo musical, de modo que a imagem esteja mais relacionada ao ritmo da música. Em termos de som, a recepção do som ao vivo ainda é o mesmo processo, mas não precisamos fazer a mistura ao vivo em tempo real, podemos gravar faixas separadas e mixar no estúdio de gravação, para que o polimento do som seja mais refinado. Mas nossa equipe não quer ser muito extrema, não quer fazer os detalhes como filmar um MV, afinal, a performance é diferente de um MV. Portanto, a apresentação geral da gravação e da transmissão desta performance musical é “mais detalhada do que uma performance em tempo real, mas não demais.” Dessa forma, o público ainda pode sentir a continuidade da performance ao assistir.

    Criatividade no design do palco de Song

Todo o concerto utiliza técnicas narrativas semelhantes às do cinema, contando uma série de 10 canções originais de Nina, quebrando a tradicional contenção do palco, incorporando arte de instalação e apresentando efeitos performativos em várias cenas

O cenário divide-se principalmente na área do palco, na área da luz do palco matriz e na área da estrutura de aço. Áreas diferentes têm papéis diferentes em canções diferentes.

As duas primeiras músicas, “done” e “1/9”, são estilos legais. A equipe de direção espera elevar ainda mais esse estilo legal e fazer a performance parecer cheia de escuridão e cyberpunk através do uso de atores, luzes direcionais de matriz led, estruturas de ferro e outros métodos de dança.

Na primeira música “done”, uma cena mágica e um enredo de ressurreição, Nina está deitada em uma cama cercada por atores com formas e máscaras estranhas, criando uma atmosfera misteriosa. Cercada por luzes direcionais de matriz led com cores que mudam, a fotoeletricidade é mobilizada para se reunir em uma pequena área para construir uma cena única, proporcionando ao público a experiência audiovisual definitiva. Utilizando a intensidade e o ângulo fraco da iluminação para criar um espaço alternativo misterioso e mágico.

“1/9” é interpretada por Nina em uma estrutura de ferro manchada por luz de lavagem. Nina cantou e caminhou pela área da estrutura de aço, e até adicionou uma cena de “engatinhar no chão” para aumentar o efeito escuro e misterioso.

Só na terceira música o público viu plenamente todos os locais da performance. “One Stroke” é uma música legal antiga cheia de elementos chineses. Usamos “silk punk” como conceito, e a cortina vermelha como a “cortina da corte”. Uma lanterna de palácio chinês, uma grade de madeira com elementos chineses, adaptada ao estilo chinês da música. Como Nina é nativa de Xi’an, os materiais visuais produzidos pelo artista internacional francês Roman, especialmente os guerreiros de terracota e as torres de tambor em Xi’an, também são únicos no design de figurino. Integração moderna com cyberpunk.

Nina mudou para uma fantasia mais bonita e cantou várias músicas novas seguidas. A versão adaptada de “I don’t wanna see u anymore” também usa pianos de cauda e candelabros para criar a atmosfera.

A última música “but u” juntou-se à banda ao vivo, Nina também arranjou pessoalmente o suporte do microfone, decorado com rendas, borboletas e outros elementos, a última cena é Nina deitada nas flores, a ideia criativa desta “flor” também foi desenhada pela própria Nina, linda e romântica. A equipe de produção usa completamente as habilidades de filmagem para programar as posições das câmeras, permitindo que o público siga a lente e se imerja nas belas imagens e no canto de Nina.

“De modo geral, os adereços, a iluminação do palco e a arte de palco usados nesta performance na verdade não são os equipamentos mais novos e caros. Ainda perseguimos a utilização de materiais comuns para formar um conteúdo de performance requintado, e adicionar mais à performance. O “criativo” suave, em “dear X” é Wanbian cantando enquanto “remove a maquiagem”. Os adereços usam apenas uma lâmpada de cinema e televisão, mas essa música usa minimalismo.”, disse Yang Tsii sobre o design de cada música.

    Apresentações ao vivo online e offline - O núcleo é “pessoas”

Falando sobre os destaques deste concerto, o diretor Yang Tsi disse francamente que o maior destaque é a própria Nina. Nós a conhecíamos antes de ela se tornar “popular” no programa de TV. Eu acho que sua performance no palco e suas habilidades de canto são muito boas! Como a dança de uma dançarina, ela apenas assistiu no dia da gravação, e depois pôde se juntar diretamente. Seus olhos confiantes ao enfrentar a câmera e sua interação com a câmera são improvisadas, o que mostra suas habilidades de performance e profissionalismo. Eu sinto que nesta era em que novas e atualizadas tecnologias mudam a performance de equipamentos de arte de palco, a expressividade dos artistas será sempre o núcleo. Afinal, ainda servimos “pessoas” na produção de arte de palco.

Este ano, a S.A.G planeou com sucesso uma série de eventos de transmissão em direto online. O diretor Yang Zi acredita que a transmissão em direto online é cada vez mais interessante! Em primeiro lugar, a nível operacional, libertou-se dos grilhões dos locais e palcos tradicionais de atuação, e o planeamento da cena durante as actuações pode ser inovado de várias formas. Há também uma grande liberdade para as actuações dos artistas.

Em um conceito maior, a transmissão ao vivo é diferente do offline. Nós consideramos mais a experiência do público. Vamos prestar mais atenção à criatividade e continuidade, assim como à criação contínua de “novas ideias”, e eliminar a “mudança de canal” e a propensão a celulares + fones de ouvido. Afinal, de qualquer forma, a transmissão ao vivo não pode resolver a atmosfera offline e a “tensão” da pressão sonora ao vivo.

No que diz respeito à indústria, em tempos difíceis, como último recurso, toda a indústria precisa de se desenvolver e explorar a inovação. A transmissão em direto resolveu problemas reais e fez com que toda a gente reexaminasse a integração do espetáculo musical e da Internet. E, olhando para o futuro, quando tudo for normal, o offline e o online são igualmente importantes e paralelos, para que a indústria de espectáculos musicais se desenvolva melhor.