CLOUD SHOWS- La tendance Pendant l'épidémie

Une quinzaine de jours avant la performance officielle, Nina Wan a annoncé son premier concert sur Twitter, le “Meet Yourself” super concert en ligne. Après que le concert ait été diffusé en ligne le 26 juillet, il a reçu beaucoup d'éloges et de recommandations, et le sujet a reçu 120 millions de lectures, ce qui a suscité de vives discussions.

Le concert en ligne a été produit sur place par Damai et a été diffusé sur Youku tube. La direction générale, la planification, la production et la scénographie sont confiées au groupe de travail S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus est responsable de la conception de la scène et de l'assistance technique. L'équipe de tournage est dirigée par Ji Shuzhai. En outre, le concert a invité deux équipes de conception internationales à se joindre à l'événement. L'artiste visuel français Roman Tadi est responsable de la production du matériel VJ, et les effets scéniques exclusifs sont conçus pour Naiwan ; en ce qui concerne le stylisme, la styliste reine de Billie Eilish, Lisa Katnick, est directrice du stylisme pour personnaliser le look exclusif de Nina Wan.

La bénédiction de l'excellente équipe en coulisses a rendu cette performance pleine de spectacle. Nous avons interviewé le directeur général de S.A.G, Yang Tsi, et nous sommes entrés dans les coulisses de ce super concert en ligne.

Thème conceptuel - Rencontre avec moi-même

“Le thème du concert “Meet Yourself” est une extension de la personnalité de Nina. Étant donné que Nina est une chanteuse de rap, elle a de nombreuses chansons distinctives, et elle a son propre charme jeune et vivant pour se démarquer dans l'émission “Youth with You 2”. Ainsi, nous voulons créer un sentiment de “dualité”, la laissant utiliser des vêtements très cool pour exprimer des sentiments “sombres” et “cyberpunk”, et exprimer une musique plus légère avec une sensation jeune et belle, tout en montrant qu'elle a des caractères différents qui sont féminins, robustes et séduisants. Le “directeur Yang Tsi" a expliqué.
 De plus, Yunoman a réalisé la vidéo de tête d'affiche du concert monologue, exprimant son attitude à maîtriser sa vie à travers des marionnettes : “J'apprends à manipuler des marionnettes et à fabriquer des marionnettes, mais je ne fais jamais de “marionnettes”.” Cela renvoie également au thème de ce concert, se rencontrer soi-même.
 Combinaison de l'enregistrement et du direct

Le concert adopte le mode de production diffusion en direct + enregistrement, ce qui permet au public de profiter du festin audiovisuel tout en ayant des interactions intéressantes et novatrices avec les idoles par le biais d'Internet !

Yang Tsi a déclaré qu'en tant qu'artiste et membre de l'équipe créative principale, il espérait évidemment que la qualité de la performance soit garantie. C'est la raison pour laquelle nous utilisons la méthode d'enregistrement + post-production pour la performance musicale. Dans le cadre d'une diffusion en direct, le public est plus préoccupé par “l'interaction”, ce qui peut se connecter à travers l'écran, et la communication est l'un des cœurs de la diffusion en direct. Par conséquent, nous avons enregistré le contenu de la performance pour garantir la qualité de la performance musicale. Ensuite, dans un endroit similaire à un cinéma, Yunoman et ses amis ont regardé la performance enregistrée avec le public en ligne et ont interagi avec eux. Une partie est une diffusion en direct. Même après que Naoman ait enregistré la performance, elle n'a jamais regardé l'enregistrement. C'était aussi très spécial pour elle de regarder la vidéo de sa performance sur le terrain pour la première fois.

Dans cette combinaison de diffusion en direct + enregistrement, Damai et Youku tube ont également conçu des options pour le public pendant la diffusion en direct. Le public peut cliquer sur l'écran de performance musicale ou cliquer sur “Nina pour voir leur performance en temps réel”. C'est aussi une nouvelle expérience de visionnage.

Afin d'équilibrer les effets de l'enregistrement et de la diffusion en direct, l'équipe de production est également bien conseillée dans la conception des positions de caméra, des images et du son.

Yang Tsi a déclaré que l'enregistrement et la diffusion peuvent rendre le langage des lentilles plus minutieux. Par exemple, lorsque nous enregistrons, nous apportons d'abord la caméra pour répéter, puis regardons immédiatement la rediffusion avec l'équipe de tournage, ajustons la connexion de la caméra et concevons le tournage de manière plus soigneuse en fonction du rythme de la musique et du changement de plans dans le paragraphe musical, de sorte que l'image soit plus liée au rythme musical. En ce qui concerne le son, la réception sonore en direct suit toujours le même processus, mais nous n'avons pas besoin de faire un mixage direct en temps réel, nous pouvons enregistrer des sous-pistes et mixer dans le studio d'enregistrement, de sorte que le polissage du son soit plus raffiné. Mais notre équipe ne veut pas être trop extrême, ne veut pas que les détails ressemblent à ceux d'un MV, après tout, la performance est différente d'un MV. Par conséquent, la présentation globale de l'enregistrement et de la diffusion de cette performance musicale est “plus détaillée que la performance en temps réel mais pas trop”. De cette façon, le public peut encore sentir la continuité de la performance lors du visionnage.

    Créativité dans la conception de la scène de la chanson

L'ensemble du concert utilise des techniques narratives de type cinématographique, racontant une série de 10 chansons originales de Nina en brisant les contraintes traditionnelles de la scène, en incorporant des installations artistiques et en présentant des effets de performance dans de multiples scènes.

La scène est principalement divisée en trois parties : la zone de la scène, la zone de l'éclairage matriciel de la scène et la zone de la charpente métallique. Les différentes zones ont des rôles différents selon les chansons.

Les deux premières chansons, “done” et “1/9”, sont des styles cool. L'équipe de direction espère rendre ce cool encore plus fort et donner à la performance un aspect plein de noir et de cyberpunk grâce à l'utilisation d'acteurs, de lumières à tête mobile matrices led, de structures en fer et d'autres méthodes de danse.

Dans la première chanson “done”, une scène magique et un scénario de résurrection, Nina est allongée sur un lit entourée d'acteurs aux formes et masques étranges, créant une atmosphère mystérieuse. Entourée de lumières à tête mobile matrices led avec des couleurs changeantes, la photoélectricité est mobilisée pour se rassembler dans une petite zone afin de construire une scène unique, offrant au public l'ultime expérience audiovisuelles. Utilisant l'intensité et l'angle faible de l'éclairage pour créer un espace alternatif mystérieux et magique.

“1/9” est interprété par Nina dans un cadre en fer tâché de lumière de lavage. Nina a chanté et traversé la zone du cadre en acier, et a même ajouté une scène de “ramper sur le sol” pour augmenter l'effet sombre et mystérieux.

Ce n'est qu'à la troisième chanson que le public a pleinement vu tous les lieux de la performance. “One Stroke” est une chanson cool antique pleine d'éléments chinois. Nous utilisons “silk punk” comme concept, et le rideau rouge comme “rideau de cour”. Une lanterne de palais chinois, une grille en bois avec des éléments chinois, adaptée au style chinois de la chanson. Étant donné que Nina est originaire de Xi'an, les matériaux visuels produits par l'artiste international français Roman, en particulier les guerriers en terre cuite et les tours de tambour à Xi'an, sont également uniques dans la conception des costumes. Intégration moderne avec cyberpunk.

Nina a changé de costume pour un plus beau et a chanté plusieurs nouvelles chansons d'affilée. La version adaptée de “I don’t wanna see u anymore” utilise également des pianos à queue et des candélabres pour créer une atmosphère.

La dernière chanson “but u” a rejoint le groupe en direct, Nina a également personnellement arrangé le support de microphone, décoré de dentelle, de papillons et d'autres éléments, le dernier plan montre Nina allongée dans les fleurs, l'idée créative de cette “fleur” est également conçue par Nina elle-même, magnifique et romantique. L'équipe de production utilise complètement les compétences de tournage pour planifier les positions de caméra, permettant au public de suivre l'objectif et de s'immerger dans de belles images et le chant de Nina.

“Dans l'ensemble, les accessoires, l'éclairage de scène et l'art de la scène utilisés dans cette performance ne sont en fait pas le matériel le plus récent et le plus cher. Nous poursuivons encore l'utilisation de matériaux communs pour former un contenu de performance exquis, et ajoutons plus au spectacle. Le “créatif” doux, dans “dear X”, est Wanbian chantant tout en “démaquillant”. Les accessoires n'utilisent qu'une lampe de film et de télévision, mais cette chanson utilise le minimalisme.” a déclaré Yang Tsii à propos de la conception de chaque chanson.

    Performances en direct en ligne et hors ligne - Le cœur est “les gens”

En parlant des moments forts de ce concert, le directeur Yang Tsi a déclaré franchement que le plus grand point fort est Nina elle-même. Nous la connaissions avant qu'elle ne devienne “populaire” dans l'émission de télévision. Je pense que sa performance scénique et ses compétences vocales sont très bonnes ! Comme la danse d'une danseuse, elle l'a juste regardée le jour de l'enregistrement, puis elle pouvait se joindre directement. Ses yeux confiants en face de la caméra et son interaction avec la caméra sont improvisés, ce qui montre ses compétences en performance et son professionnalisme. J'ai l'impression qu'à une époque où la nouvelle technologie et les équipements artistiques de scène changent, l'expressivité des artistes sera toujours le cœur. Après tout, nous servons toujours “les gens” dans la production d'art de scène.

S.A.G a planifié avec succès un certain nombre d'événements de diffusion en ligne cette année. Le directeur Yang Zi estime que la diffusion en direct en ligne est de plus en plus intéressante ! Tout d'abord, au niveau opérationnel, elle s'est affranchie des contraintes des lieux de représentation et des scènes traditionnelles, et la planification de la scène pendant les représentations peut être innovée de diverses manières. Il y a également une grande liberté pour les performances des artistes.

Dans un concept plus large, la diffusion en direct est différente de l'hors ligne. Nous prenons davantage en compte l'expérience des spectateurs. Nous prêterons plus d'attention à la créativité et à la continuité, ainsi qu'à la création continue de “nouvelles idées”, et à l'élimination de la “commutation de chaînes” et de la tendance à la fatigue liée aux téléphones + écouteurs. Après tout, de quelque manière que ce soit, la diffusion en direct ne peut pas résoudre l'atmosphère hors ligne et la “tension” de la pression acoustique en direct.

En ce qui concerne le secteur, en période difficile, en dernier recours, l'ensemble du secteur doit se développer et explorer l'innovation. La diffusion en direct a résolu des problèmes réels et a amené tout le monde à réexaminer l'intégration de la musique et de l'internet. Dans l'attente d'un avenir où tout sera normal, le hors ligne et l'en ligne seront tout aussi importants et parallèles, de sorte que le secteur des spectacles musicaux se développera mieux.