CLOUD SHOWS- La tendencia Durante la epidemia

Medio mes antes de la actuación oficial, Nina Wan anunció su primer concierto en Twitter, el superconcierto en línea "Meet Yourself". Después de que el concierto se emitiera en línea el 26 de julio, recibió muchos elogios y recomendaciones, y el tema recibió 120 millones de lecturas, lo que provocó acaloradas discusiones.

El concierto en línea fue producido in situ por Damai y aterrizó en Youku tube. La dirección general, la planificación, la producción y la escenografía están a cargo del S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus es responsable de la escenografía y proporciona apoyo técnico. El equipo de rodaje está a cargo de Ji Shuzhai. Además, el concierto invitó a participar a dos equipos de diseño internacionales. El artista visual francés de los nuevos medios Roman Tadi es responsable de la producción de los materiales VJ, y los efectos exclusivos del escenario están diseñados para Naiwan; en cuanto al diseño del estilismo, la estilista de la reina de Billie Eilish, Lisa Katnick, actúa como directora de estilismo para personalizar el look exclusivo de Nina Wan .

Las bendiciones del excelente equipo entre bastidores hicieron que esta actuación estuviera llena de espectáculo. Entrevistamos al director jefe S.A.G CEO Yang Tsi, y nos paseamos entre bastidores de este súper concierto online.

Concepto temático - Conóceme

"El tema del concierto "Meet Yourself" es una extensión de la personalidad de Nina. Como Nina es cantante de rap, tiene muchas canciones distintivas, y tiene su propio encanto juvenil y animado para destacar en el espectáculo "Youth with You 2". Así que queremos crear una sensación de "dos caras son diez mil", dejar que use vestidos muy chulos para expresar algunos sentimientos "oscuros" y "ciberpunk", y expresar algo de música más ligera con un sentimiento juvenil y bello, a la vez que mostramos que tiene diferentes caracteres que son femeninos, duros y guapos. ", explicó el director Yang Tsi.
 Además, Yunoman completó el vídeo principal del concierto de monólogos, expresando su actitud de dominar su vida a través de las marionetas: "Aprendo a manipular marionetas y aprendo a hacer marionetas, pero nunca hago "marionetas"". Esto también vuelve al tema de este concierto, el encuentro conmigo mismo.
 Directo + grabación combinados

El concierto adopta el modo de producción de retransmisión en directo + grabación, lo que permite al público disfrutar del festín audiovisual al tiempo que mantiene interesantes e innovadoras interacciones con los ídolos a través de Internet.

Yang TSi dijo que, como artista y principal equipo creativo, por supuesto, espero que la calidad de la actuación esté garantizada. Esta es la razón por la que utilizamos el método de grabación + postproducción para la actuación musical. En la forma de retransmisión en directo, el público se preocupa más por la "interacción", que puede conectar a través de la pantalla, y la comunicación es uno de los núcleos de la retransmisión en directo. Por lo tanto, grabamos el contenido de la actuación para garantizar la calidad de la interpretación musical. Después, en un lugar similar a una sala de cine, Yunoman y sus amigos vieron la actuación grabada con público online, e interactuaron con la audiencia. Parte es retransmisión en directo. Incluso después de que Naoman grabara la actuación, nunca vio la grabación. También fue muy especial para ella ver el vídeo de su actuación in situ por primera vez.

En esta combinación de emisión en directo + grabación, Damai y Youku tube también diseñaron opciones para el público durante la emisión en directo. El público puede hacer clic en la pantalla de la actuación musical o en "Nina para ver su actuación en tiempo real". Se trata también de una nueva experiencia de visionado.

Para equilibrar los efectos de la grabación y la emisión en directo, el equipo de producción también está bien asesorado en el diseño de las posiciones de las cámaras, las imágenes y el sonido.

Yang Tsi dijo que la grabación y la retransmisión pueden hacer que el lenguaje del objetivo sea más meticuloso. Por ejemplo, cuando estamos grabando, primero llevamos la cámara para ensayar, y luego vemos la reproducción inmediatamente con el equipo de rodaje, ajustamos la conexión de la cámara, y diseñamos el rodaje con más cuidado en cuanto al ritmo de la música y el cambio de las tomas en el párrafo musical, para que la imagen sea El ritmo de la música está más relacionado. En cuanto al sonido, la recepción del sonido en directo sigue siendo el mismo proceso, pero no necesitamos hacer la mezcla en directo en tiempo real, podemos grabar subpistas y mezclar en el estudio de grabación, para que el pulido del sonido sea más refinado. Pero nuestro equipo no quiere ser demasiado extremista, no quiere que los detalles sean como el rodaje de MV, después de todo, la actuación es diferente de MV. Por lo tanto, la presentación general de la grabación y emisión de esta actuación musical es "más detallada que la actuación en tiempo real, pero no demasiado". De este modo, el público puede seguir sintiendo la continuidad de la actuación al verla.

    Creatividad escenográfica de Song

El concierto en su conjunto utiliza técnicas narrativas similares a las del cine, narrando una serie de 10 canciones originales de Nina que rompen con la restricción escénica tradicional, incorporando instalaciones artísticas y presentando efectos escénicos en múltiples escenas.

La escena se divide principalmente en la zona del escenario, la zona de la matriz de luz del escenario y la zona de la estructura de acero. Las distintas zonas desempeñan papeles diferentes en las distintas canciones.

Las dos primeras canciones, "done" y "1/9", son estilos geniales. El equipo de dirección espera elevar aún más este estilo y hacer que la actuación parezca oscura y ciberpunk mediante el uso de actores, luces de cabeza móviles de matriz led, armazones de hierro y otros métodos de baile.

En la primera canción "done", una escena mágica y una trama de resurrección, Nina está tumbada en una cama rodeada de actores con extrañas formas y máscaras, creando una atmósfera misteriosa. Rodeada de luces de cabeza móviles de matriz led con colores cambiantes, la fotoelectricidad se moviliza para reunirse en una pequeña zona y construir una escena única, proporcionando al público la experiencia audiovisual definitiva. Utilizando la intensidad y el ángulo débil de la iluminación para crear un espacio alternativo misterioso y mágico.

"1/9" es interpretado por Nina en un marco de hierro teñido de luz. Nina cantó y caminó por la zona del marco de acero, e incluso añadió una escena de "arrastrarse por el suelo" para aumentar el misterioso efecto de oscuridad.

No fue hasta la tercera canción cuando el público vio a fondo todos los escenarios de la actuación. "One Stroke" es una canción fresca y antigua llena de elementos chinos. Utilizamos el "punk de seda" como concepto, y la cortina roja como "telón de la corte". Un farolillo de palacio chino, una reja de madera con elementos chinos, adaptados al estilo chino de la canción. Como Nina es natural de Xi'an, los materiales visuales producidos por el artista internacional French Roman, especialmente los guerreros de terracota y las torres de tambores de Xi'an, también son únicos en el diseño del vestuario. Integración moderna con ciberpunk.

Nina se puso un traje más bonito y cantó varias canciones frescas seguidas. La versión adaptada de "I don't wanna see u anymore" también utiliza pianos de cola y candelabros para crear ambiente.

La última canción "but u" se unió a la banda en vivo, Nina también arregló personalmente el soporte del micrófono, decorado con encajes, mariposas y otros elementos, la última toma Nina acostada en las flores, la idea creativa de esta "flor" es también la propia Nina Diseñado, hermoso y romántico. El equipo de producción está utilizando completamente las habilidades de filmación para programar las posiciones de la cámara, lo que permite al público a seguir la lente y sumergirse en las bellas imágenes y el canto de Nina.

"En general, el atrezzo, la iluminación y el arte escénico utilizados en esta representación no son los equipos más modernos y caros. Seguimos buscando el uso de materiales comunes para formar un contenido de actuación exquisito, y añadir más a la actuación". La suave "creativa", en "dear X" es Wanbian cantando mientras se "desmaquilla". El atrezzo sólo utiliza una lámpara de cine y televisión, pero esta canción utiliza el minimalismo". dijo Yang Tsii sobre el diseño de cada canción.

    Actuaciones en directo online y offline- El núcleo es "la gente"

Hablando de lo más destacado de este concierto, el director Yang Tsi dijo con franqueza que lo más destacado es la propia Nina. La conocimos antes de que se hiciera "popular" en el programa de televisión. Creo que sus dotes escénicas y de canto son muy buenas. Al igual que el baile de una bailarina, se limitó a verlo el día de la grabación, y luego pudo incorporarse directamente. Su mirada segura ante la cámara y su interacción con ella son improvisadas, lo que demuestra sus dotes interpretativas y su profesionalidad. Creo que en esta época en la que las nuevas y mejoradas tecnologías cambian el funcionamiento de los equipos de arte escénico, la expresividad de los artistas siempre será el núcleo. Al fin y al cabo, seguimos sirviendo a la "gente" en la producción escénica.

Este año, S.A.G ha planificado con éxito varios eventos de retransmisión en directo en línea. El director Yang Zi cree que la retransmisión en directo en línea es cada vez más interesante. En primer lugar, a nivel operativo, ha roto con las ataduras de los lugares de actuación y escenarios tradicionales, y la planificación de la escena durante las actuaciones puede innovarse de diversas formas. También hay mucha libertad para las actuaciones de los artistas.

En un concepto más amplio, la retransmisión en directo es diferente de la offline. Tenemos más en cuenta la experiencia de la audiencia. Prestaremos más atención a la creatividad y la continuidad, así como a la creación continua de "nuevas ideas", y eliminaremos el "cambio de canal" y la propensión a los teléfonos móviles + auriculares. "cansancio". Al fin y al cabo, en cualquier caso, la retransmisión en directo no puede resolver el ambiente offline y la "tensión" de la presión sonora en directo.

Por lo que respecta al sector, en tiempos difíciles, como último recurso, toda la industria necesita desarrollarse y explorar la innovación. La retransmisión en directo ha resuelto problemas reales y ha hecho que todo el mundo se replantee la integración de la interpretación musical e Internet. Y de cara al futuro, cuando todo sea normal, offline y online son igual de importantes y paralelos, para que la industria de la interpretación musical se desarrolle mejor.