CLOUD SHOWS- Der Trend während der Epidemie

Einen halben Monat vor der offiziellen Aufführung kündigte Nina Wan ihr erstes Konzert auf Twitter an, das “Meet Yourself” Super Online Konzert. Nach der Online-Übertragung des Konzerts am 26. Juli erhielt es viel Lob und Empfehlungen, und das Thema erhielt 120 Millionen Aufrufe, was zu intensiven Diskussionen führte.

Das Online-Konzert wurde vor Ort von Damai produziert und landete auf Youku Tube. Die Gesamtleitung, Planung, Produktion und das Bühnenbild liegen in den Händen der S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus ist für das Bühnenbild und die technische Unterstützung verantwortlich. Das Drehteam steht unter der Leitung von Ji Shuzhai. Außerdem wurden für das Konzert zwei internationale Designteams eingeladen. Der französische New-Media-Künstler Roman Tadi ist für die Produktion der VJ-Materialien verantwortlich und entwirft die exklusiven Bühneneffekte für Naiwan. Für das Styling ist die Stylistin von Billie Eilish, Lisa Katnick, zuständig, die den exklusiven Look für Nina Wan entwirft.

Der Segen des hervorragenden Teams hinter den Kulissen machte diese Aufführung zu einem echten Spektakel. Wir sprachen mit S.A.G.-Chef Yang Tsi, dem leitenden Regisseur, und blickten hinter die Kulissen dieses tollen Online-Konzerts.

Themenkonzept - Mich selbst treffen

“Das Thema des Konzerts “Meet Yourself” ist eine Erweiterung von Ninas Persönlichkeit. Da Nina eine Rap-Sängerin ist, hat sie viele markante Lieder, und sie hat ihren eigenen jugendlichen und lebhaften Charme, um in der Show “Youth with You 2” herauszustechen. Daher möchten wir ein Gefühl von “Zweiseitigkeit ist Zehntausend” schaffen, sie soll sich mit sehr coolem Outfit ausdrücken, um einige “dunkle” und “Cyberpunk”-Gefühle zu vermitteln, und leichtere Musik mit einem jugendlichen und schönen Gefühl ausdrücken, während sie zeigt, dass sie unterschiedliche Charaktere hat, die feminin, tough und gutaussehend sind. “Erklärte Regisseur Yang Tsi.
 Darüber hinaus hat Yunoman das Einleitungsvideo für das Monolog-Konzert fertiggestellt, in dem er seine Einstellung zum Beherrschen seines Lebens durch Puppen ausdrückt: “Ich lerne, Puppen zu manipulieren und Puppen zu machen, aber ich mache niemals “Puppen”.” Das bringt uns auch zum Thema dieses Konzerts, sich selbst zu begegnen.
 Live + Aufnahme kombiniert

Das Konzert wird live übertragen und aufgezeichnet, so dass das Publikum nicht nur ein audiovisuelles Vergnügen hat, sondern auch über das Internet mit den Idolen interagieren kann!

Yang TSi sagte, dass er als Künstler und Teil des Hauptkreationsteams natürlich hofft, dass die Qualität der Aufführung gewährleistet ist. Dies ist der Grund, warum wir die Methode der Aufnahme + Nachbearbeitung für die Musikaufführung verwenden. In Form von Livestream sind die Zuschauer mehr an “Interaktion” interessiert, die durch den Bildschirm verbunden werden kann, und Kommunikation ist eines der Kernelemente des Livestreams. Daher haben wir die Aufführungsinhalte aufgenommen, um die Qualität der Musikaufführung zu gewährleisten. Danach sahen Yunoman und ihre Freunde die aufgezeichnete Aufführung mit Online-Publikum an einem Ort, der einem Kino ähnelt, und interagierten mit dem Publikum. Ein Teil war Livestream. Selbst nachdem Naoman die Aufführung aufgezeichnet hatte, sah sie sich die Aufnahme niemals an. Es war auch sehr speziell für sie, das Video ihrer Aufführung vor Ort zum ersten Mal zu sehen.

In dieser Kombination aus Livestream + Aufnahme haben Damai und Youku Tube auch Zuschaueroptionen während des Livestreams gestaltet. Die Zuschauer können auf den Bildschirm der Musikaufführung klicken oder klicken “Nina, um ihre Aufführung in Echtzeit zu sehen”. Das ist auch ein neues Erlebnis beim Zuschauen.

Um die Effekte von Aufzeichnung und Live-Übertragung in Einklang zu bringen, ist das Produktionsteam auch bei der Gestaltung von Kamerapositionen, Bild und Ton gut beraten.

Yang Tsi sagte, dass die Aufnahme und Übertragung die Kamerasprache sorgfältiger machen kann. Zum Beispiel bringen wir bei der Aufnahme zuerst die Kamera zur Probe und sehen dann sofort mit dem Aufnahme-Team die Wiederholung an, passen die Kameraeinstellungen an und gestalten das Filmen auch hinsichtlich des Musikrhythmus und des Wechsels der Shots im Musikabschnitt sorgfältiger, damit das Bild mehr im Einklang mit dem Musikrhythmus steht. In Bezug auf den Klang bleibt die Live-Tonaufnahme der gleiche Prozess, aber wir müssen nicht in Echtzeit gemischt werden, wir können Einzelspuren aufnehmen und im Aufnahmestudio mischen, damit die Klangverfeinerung raffinierter ist. Unser Team möchte jedoch nicht zu extrem sein, will nicht, dass die Details wie beim Filmen eines MV werden, schließlich ist die Aufführung anders als ein MV. Daher ist die Gesamtpräsentation der Aufnahme und Übertragung dieser Musikaufführung “detaillierter als die Live-Aufführung, aber nicht zu sehr.” So kann das Publikum beim Zuschauen weiterhin die Kontinuität der Aufführung fühlen.

    Song’s Bühnenbild-Kreativität

Das gesamte Konzert verwendet filmähnliche Erzähltechniken, erzählt eine Reihe von 10 Originalsongs von Nina und bricht die traditionelle Zurückhaltung auf der Bühne auf, integriert Installationskunst und präsentiert Performance-Effekte in mehreren Szenen.

Die Szene ist hauptsächlich in den Bühnenbereich, den Matrix-Bühnenlichtbereich und den Stahlrahmenbereich unterteilt. Die verschiedenen Bereiche haben in den einzelnen Liedern unterschiedliche Rollen.

Die ersten beiden Lieder, “done” und “1/9” sind coole Stile. Das Regie-Team hofft, dass dieses Coole noch höher wird und die Aufführung durch den Einsatz von Schauspielern, LED-Matrix bewegten Kopflichtern, Eisenrahmen und anderen Tanzmethoden voll von Dunkelheit und Cyberpunk aussieht.

Im ersten Lied “done” gibt es eine magische Szene und eine Auferstehungshandlung, Nina liegt auf einem Bett, umgeben von Schauspielern mit seltsamen Formen und Masken, wodurch eine geheimnisvolle Atmosphäre entsteht. Umgeben von LED-Matrix bewegten Kopflichtern mit wechselnden Farben wird die Fotoelektrizität mobilisiert, um in einem kleinen Bereich zu sammeln und eine einzigartige Szene zu schaffen, die dem Publikum das ultimative audiovisuelles Erlebnis bietet. Unter Verwendung der Intensität und des nicht perfektes Winkel des Lichts wird ein geheimnisvoller und magischer alternativer Raum erschaffen.

“1/9” wird von Nina in einem lichtdurchlässigen, rostfreien Eisenrahmen aufgeführt. Nina sang und ging durch den Bereich des Stahlrahmens und fügte sogar eine Szene des “Krabbelns auf dem Boden” hinzu, um den geheimnisvollen dunklen Effekt zu verstärken.

Erst beim dritten Song sah das Publikum gründlich alle Veranstaltungsorte für die Darbietung. “One Stroke” ist ein antikes, cooles Lied voller chinesischer Elemente. Wir verwenden “Silk Punk” als Konzept und den roten Vorhang als “Hofvorhang”. Eine chinesische Palastlaterne, ein Holzgitter mit chinesischen Elementen, angepasst an den chinesischen Stil des Liedes. Da Nina eine Einheimische aus Xi'an ist, sind die von dem internationalen Künstler Französischer Roman produzierten visuell Materialien, insbesondere die Terrakotta-Krieger und Trommeltürme in Xi'an, auch in der Kostümgestaltung einzigartig. Moderne Integration mit Cyberpunk.

Nina wechselte in ein schöneres Kostüm und sang mehrere frische Lieder hintereinander. Die Adaption von “I don’t wanna see u anymore” nutzt ebenfalls Grandpianos und Kerzenhalter, um Atmosphäre zu schaffen.

Der letzte Song “but u” trat mit der Live-Band auf, Nina arrangierte auch persönlich das Mikrofonständer, dekoriert mit Spitze, Schmetterlingen und anderen Elementen, der letzte Schuss zeigt Nina, wie sie in den Blumen liegt, die kreative Idee dieses “Blumen”-Motivs wurde ebenfalls von Nina selbst entworfen, schön und romantisch. Das Produktionsteam nutzt vollständig die Fähigkeiten des Filmens, um die Kamerapositionen zu planen, wodurch das Publikum den Objektiven folgen und in die schönen Bilder und Ninas Gesang eintauchen kann.

“Insgesamt sind die Requisiten, das Bühnenlicht und die Bühnenkunst, die in dieser Darbietung verwendet werden, eigentlich nicht die neuesten und teuersten Geräte. Wir streben weiterhin an, gewöhnliche Materialien zu nutzen, um einen exquisiten Aufführungsinhalt zu bilden und mehr zur Darbietung hinzuzufügen. Das sanfte “Kreative”, in “dear X” ist Wanbian, der singt, während er “Make-up entfernt”. Die Requisiten verwenden nur eine Film- und Fernsehlampe, aber dieses Lied nutzt Minimalismus.” sagte Yang Tsii über das Design jedes Songs.

    Live-Online- und Offline-Darbietungen - der Kern sind “die Menschen”.”

Wenn es um die Höhepunkte dieses Konzerts geht, sagte Regisseur Yang Tsi offen, dass das größte Highlight Nina selbst ist. Wir kannten sie, bevor sie in der TV-Show “populär” wurde. Ich denke, ihre Bühnenaufführung und Gesangsfähigkeiten sind sehr gut! Wie der Tanz eines Tänzers, den sie am Tag der Aufnahme einfach gesehen hat, und dann konnte sie direkt mitmachen. Ihre selbstbewussten Augen beim Blick in die Kamera und ihre Interaktion mit der Kamera sind improvisiert, was ihre Darbietungsfähigkeiten und Professionalität zeigt. Ich habe das Gefühl, dass in dieser Ära, in der neue und aufgerüstete Technologien die Aufführung von Bühnenkunstgeräten verändern, die Ausdruckskraft der Künstler immer im Zentrum stehen wird. Schließlich bedienen wir immer noch “die Menschen” in der Produktion von Bühnenkunst.

S.A.G. hat in diesem Jahr erfolgreich eine Reihe von Online-Live-Übertragungen geplant. Direktor Yang Zi glaubt, dass die Online-Live-Übertragung immer interessanter wird! Zunächst einmal hat sie sich auf operativer Ebene von den Fesseln traditioneller Aufführungsorte und Bühnen gelöst, und die Planung der Szene während der Aufführungen kann auf verschiedene Weise erneuert werden. Auch für die Auftritte der Künstler gibt es eine Menge Freiheiten.

In einem größeren Konzept unterscheidet sich Live-Streaming von Offline. Wir berücksichtigen mehr die Erfahrung des Publikums. Wir werden mehr auf Kreativität und Kontinuität achten sowie die kontinuierliche Kreation von “neuen Ideen” fördern und die “Kanalswitches” sowie die Neigung zu Handys + Kopfhörern eliminieren. “Müdigkeit”. Schließlich kann Live-Streaming in jedem Fall nicht die Offline-Atmosphäre und die “Spannung” des Live-Sounddrucks lösen.

Was die Branche betrifft, so muss sich die gesamte Branche in schwierigen Zeiten als letztes Mittel weiterentwickeln und Innovationen erforschen. Die Live-Übertragung hat echte Probleme gelöst und alle dazu gebracht, die Integration von Musikaufführung und Internet neu zu überdenken. Und mit Blick auf die Zukunft, wenn alles normal ist, sind Offline und Online gleich wichtig und parallel, so dass sich die Musikindustrie besser entwickeln wird.