CLOUD SHOWS- La tendance Pendant l'épidémie

Un demi-mois avant la représentation officielle, Nina Wan a annoncé son premier concert sur Twitter, le super concert en ligne "Meet Yourself". Après sa diffusion en ligne le 26 juillet, le concert a reçu beaucoup d'éloges et de recommandations, et le sujet a été lu 120 millions de fois, ce qui a provoqué des discussions animées.

Le concert en ligne a été produit sur place par Damai et a été diffusé sur Youku tube. La direction générale, la planification, la production et la scénographie sont confiées au groupe de travail S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus est responsable de la conception de la scène et de l'assistance technique. L'équipe de tournage est dirigée par Ji Shuzhai. En outre, le concert a invité deux équipes de conception internationales à se joindre à l'événement. L'artiste visuel français Roman Tadi est responsable de la production du matériel VJ, et les effets scéniques exclusifs sont conçus pour Naiwan ; en ce qui concerne le stylisme, la styliste reine de Billie Eilish, Lisa Katnick, est directrice du stylisme pour personnaliser le look exclusif de Nina Wan.

La bénédiction de l'excellente équipe en coulisses a rendu cette performance pleine de spectacle. Nous avons interviewé le directeur général de S.A.G, Yang Tsi, et nous sommes entrés dans les coulisses de ce super concert en ligne.

Thème conceptuel - Rencontre avec moi-même

"Le thème du concert "Meet Yourself" est une extension de la personnalité de Nina. Parce que Nina est une chanteuse de rap, elle a beaucoup de chansons distinctives, et elle a son propre charme jeune et vivant pour se démarquer dans le spectacle "Youth with You 2". Nous voulons donc créer un sentiment de "double face est dix mille", la laisser utiliser des vêtements très cool pour exprimer des sentiments "sombres" et "cyberpunk", et exprimer une musique plus légère avec un sentiment de jeunesse et de beauté, tout en montrant qu'elle a différents caractères féminins, durs et séduisants. "Le réalisateur Yang Tsi a expliqué.
 En outre, Yunoman a terminé le monologue du concert de la vidéo principale, exprimant son attitude de maîtrise de sa vie à travers les marionnettes : "J'apprends à manipuler des marionnettes et à en fabriquer, mais je ne fais jamais de "marionnettes". Cela renvoie également au thème de ce concert, la rencontre avec soi-même.
 Combinaison de l'enregistrement et du direct

Le concert adopte le mode de production diffusion en direct + enregistrement, ce qui permet au public de profiter du festin audiovisuel tout en ayant des interactions intéressantes et novatrices avec les idoles par le biais d'Internet !

Yang TSi a déclaré qu'en tant qu'artiste et principale équipe créative, j'espère bien sûr que la qualité de la performance est garantie. C'est la raison pour laquelle nous utilisons la méthode d'enregistrement et de post-production pour la performance musicale. Dans le cadre d'une diffusion en direct, le public se préoccupe davantage de l'"interaction", qui peut se faire par l'intermédiaire de l'écran, et la communication est l'un des éléments essentiels de la diffusion en direct. Par conséquent, nous avons enregistré le contenu de la performance afin d'en garantir la qualité. Ensuite, dans un lieu semblable à une salle de cinéma, Yunoman et ses amis ont regardé la performance enregistrée avec des spectateurs en ligne et ont interagi avec le public. Il s'agit en partie d'une diffusion en direct. Même après avoir enregistré la performance, Naoman n'a jamais regardé l'enregistrement. C'était également très spécial pour elle de regarder la vidéo de sa performance sur place pour la première fois.

Dans cette combinaison de diffusion en direct et d'enregistrement, Damai et Youku tube ont également conçu des options pour le public pendant la diffusion en direct. Le public peut cliquer sur l'écran de la performance musicale ou cliquer sur "Nina pour regarder leur performance en temps réel". Il s'agit également d'une nouvelle expérience de visionnage.

Afin d'équilibrer les effets de l'enregistrement et de la diffusion en direct, l'équipe de production est également bien conseillée dans la conception des positions de caméra, des images et du son.

Yang Tsi a déclaré que l'enregistrement et la diffusion peuvent rendre le langage de l'objectif plus méticuleux. Par exemple, lorsque nous enregistrons, nous apportons d'abord la caméra pour répéter, puis nous regardons immédiatement le play-back avec l'équipe de tournage, nous ajustons la connexion de la caméra et nous concevons le tournage avec plus de soin en termes de rythme musical et de commutation des plans dans le paragraphe musical, de sorte que le rythme de l'image et de la musique soit plus en rapport. En ce qui concerne le son, la réception du son en direct reste le même processus, mais nous n'avons pas besoin de faire le mixage en temps réel, nous pouvons enregistrer des sous-pistes et mixer dans le studio d'enregistrement, de sorte que le polissage du son est plus raffiné. Mais notre équipe ne veut pas être trop extrême, elle ne veut pas que les détails ressemblent au tournage d'un film de télévision, car après tout, la performance est différente du film de télévision. Par conséquent, la présentation générale de l'enregistrement et de la diffusion de cette performance musicale est "plus détaillée que la performance en temps réel, mais pas trop". Ainsi, le public peut toujours ressentir la continuité de la performance lorsqu'il la regarde.

    Créativité de la scénographie de Song

L'ensemble du concert utilise des techniques narratives de type cinématographique, racontant une série de 10 chansons originales de Nina en brisant les contraintes traditionnelles de la scène, en incorporant des installations artistiques et en présentant des effets de performance dans de multiples scènes.

La scène est principalement divisée en trois parties : la zone de la scène, la zone de l'éclairage matriciel de la scène et la zone de la charpente métallique. Les différentes zones ont des rôles différents selon les chansons.

Les deux premières chansons, "done" et "1/9", sont de style cool. L'équipe de réalisateurs espère rendre ce style encore plus cool et donner à la performance un aspect sombre et cyberpunk grâce à l'utilisation d'acteurs, de lumières matricielles mobiles, de cadres en fer et d'autres méthodes de danse.

Dans la première chanson "done", une scène magique et une intrigue de résurrection, Nina est allongée sur un lit, entourée d'acteurs aux formes et aux masques étranges, créant une atmosphère mystérieuse. Entourée de lumières matricielles led à tête mobile aux couleurs changeantes, la photoélectricité est mobilisée pour se rassembler dans une petite zone afin de construire une scène unique, offrant au public l'expérience audiovisuelle ultime. L'intensité et l'angle faible de l'éclairage sont utilisés pour créer un espace alternatif mystérieux et magique.

"1/9" est interprété par Nina dans un cadre en fer taché de lumière. Nina a chanté et marché dans la zone du cadre en acier, et a même ajouté une scène de "reptation sur le sol" pour augmenter l'effet mystérieux et sombre.

Ce n'est qu'à partir de la troisième chanson que le public a pu découvrir tous les lieux de la représentation. "One Stroke" est une chanson antique et cool, pleine d'éléments chinois. Nous utilisons le concept de "punk de soie" et le rideau rouge comme "rideau de cour". Une lanterne de palais chinois, une grille en bois avec des éléments chinois, adaptés au style chinois de la chanson. Nina étant originaire de Xi'an, les éléments visuels produits par l'artiste international French Roman, en particulier les guerriers en terre cuite et les tours de tambour de Xi'an, sont également uniques dans la conception des costumes. Intégration moderne et cyberpunk.

Nina a revêtu un plus beau costume et a chanté plusieurs chansons fraîches à la suite. La version adaptée de "I don't wanna see u anymore" utilise également des pianos à queue et des chandeliers pour créer une atmosphère.

La dernière chanson, "but u", a été interprétée par un groupe de musiciens, Nina a également arrangé personnellement le pied de micro, décoré de dentelle, de papillons et d'autres éléments, et le dernier plan montre Nina allongée dans les fleurs, l'idée créative de cette "fleur" est également celle de Nina elle-même. L'équipe de production utilise entièrement les compétences du tournage pour programmer les positions de la caméra, permettant au public de suivre l'objectif et de s'immerger dans les belles images et le chant de Nina.

"Dans l'ensemble, les accessoires, l'éclairage et l'art de la scène utilisés dans ce spectacle ne sont pas les équipements les plus récents et les plus coûteux. Nous continuons à utiliser des matériaux courants pour créer un contenu exquis et ajouter davantage à la performance. Dans "Dear X", Wanbian chante en se "démaquillant". Les accessoires n'utilisent qu'une lampe de cinéma et de télévision, mais cette chanson est minimaliste". Yang Tsii a déclaré à propos de la conception de chaque chanson.

    Performances en ligne et hors ligne - L'élément central est "les gens"

En ce qui concerne les points forts de ce concert, le directeur Yang Tsi a déclaré franchement que le plus grand point fort était Nina elle-même. Nous l'avons connue avant qu'elle ne devienne "populaire" dans l'émission de télévision. Je pense que son jeu de scène et ses talents de chanteuse sont très bons ! Comme la danse d'un danseur, elle l'a regardée le jour de l'enregistrement, puis elle a pu la rejoindre directement. Son regard confiant face à la caméra et son interaction avec la caméra sont improvisés, ce qui montre ses compétences et son professionnalisme. J'ai le sentiment qu'à une époque où les technologies nouvelles et améliorées modifient les performances des équipements artistiques de scène, l'expressivité des artistes restera toujours l'élément central. Après tout, nous sommes toujours au service des "gens" dans la production d'art scénique.

S.A.G a planifié avec succès un certain nombre d'événements de diffusion en ligne cette année. Le directeur Yang Zi estime que la diffusion en direct en ligne est de plus en plus intéressante ! Tout d'abord, au niveau opérationnel, elle s'est affranchie des contraintes des lieux de représentation et des scènes traditionnelles, et la planification de la scène pendant les représentations peut être innovée de diverses manières. Il y a également une grande liberté pour les performances des artistes.

D'un point de vue plus général, la diffusion en direct est différente de la diffusion hors ligne. Nous tenons davantage compte de l'expérience du public. Nous accorderons plus d'attention à la créativité et à la continuité, ainsi qu'à la création continue de "nouvelles idées", et nous éliminerons le "changement de chaîne" et la tendance à utiliser des téléphones portables et des écouteurs. la "fatigue". Après tout, la diffusion en direct ne peut en aucun cas résoudre l'atmosphère hors ligne et la "tension" de la pression sonore en direct.

En ce qui concerne le secteur, en période difficile, en dernier recours, l'ensemble du secteur doit se développer et explorer l'innovation. La diffusion en direct a résolu des problèmes réels et a amené tout le monde à réexaminer l'intégration de la musique et de l'internet. Dans l'attente d'un avenir où tout sera normal, le hors ligne et l'en ligne seront tout aussi importants et parallèles, de sorte que le secteur des spectacles musicaux se développera mieux.