舞台照明と音楽の技術

大規模なコンサート、バラエティーショー、小規模な音楽パーティーを問わず、雰囲気を演出し、音楽表現のコンセプトを際立たせ、現場感を演出する照明効果は、何物にも代えがたい役割を担っており、現在では、従来のボビンライトやバックライトを除き、多くの種類のエフェクトランプが存在する。ライト、スポットライト、エフェクトライトには、パーライト、カラーチェンジウォッシュライト、ムービングヘッドライト、スカイローズ、レーザーライトなどがある。このような多種多様なランプを前にして、照明デザイナーはどのようにランプを使い分ければ、理想的な照明効果を表現できるのだろうか。照明デザインの効果は、デザイナーの想像力にかかっている。まず、想像することでしか、その効果を実現することはできない。音楽は照明効果設計の基礎であり、目的である。つまり、照明効果は音楽の雰囲気をよりよく演出し、音楽のコンセプトを表現するものである。

音楽のムードには色彩があり、例えば暖かく情熱的な音楽であれば、照明には赤や黄色などの暖色系が使われ、マイナーな音楽であれば青や寒色系が使われる。これは理解しやすい。つまり、芸術の共感覚、同じものの表現であり、芸術のカテゴリーが違えば表現が違うだけで、表現される感情は同じなのだ。音楽の雰囲気を理解し把握することで、まず光の一般的なトーン、どのような音楽でどのようなトーンの色の光かを判断することができる。

これは通常、光と音楽の共同制作と呼ばれるものだが、どのように連携するのだろうか？まず、音楽の拍子が4拍子なのか、3拍子なのか、それとも86拍子なのかなどを理解し、アップビートとダウンビートを理解する必要がある。音楽のビートに合わせて、光の色や光の強さを使い分けます。音楽が速い場合、照明はすべてのビートに合わせる必要はなく、弱いビートを無視して強いビートだけを反映させることができます。残りの音楽は暗いフィールドに反射させることができる。光の時間値、強さ、色、カテゴリーを使って、音の長さ、強さ、高さ、音色の変化を反映させることができる。

光の構造を物理的構造と非物理的構造に分ける。照明デザイナーは、ボビンライト、リターンライト、コンピューターライト、カラーチェンジライトなどをいくつかのレベルに分け、異なる組み合わせで立体的な照明効果を形成することが多い。これが光である。物理的構造（空間構造）、光の非物理的構造とは？音楽は前奏、間奏、主旋律、副旋律などで構成される。照明も異なる部分に分けられ、異なる照明を組み合わせ、音楽の異なる部分を反映するために異なる形の変化をする。音楽のリズムやメロディーのニーズによって、まず照明のアクションチェンジの「道具」を作り、音楽の様々な部分を組み合わせて様々な表現方法を作り、これらの照明のアクションチェンジの異なる組み合わせが照明の非物理的構造を構成する。つまり、音楽の構造が照明の構造を決定するというのは、照明の非物理的な構造だと言える。

音楽の中の輝き、ある楽器のSOLOは音楽のハイライトであり、効果照明は強調され、反映されるべきであるので、照明効果設計では、いくつかの特別な照明アクションの変更は、音楽の特別な重要な詳細に従って配置する必要があります。

全体として、効果照明の設計は音楽に基づいて行われ、音楽の雰囲気を表現することが目的である。そのため、照明デザイナーは音楽の構造と内容を深く理解していなければ、満足のいく照明効果を設計することはできない。