Sahne ışıklandırması ve müzik becerileri

Whether it is a large-scale concert, variety show, or a small-scale music party, the use of lighting effects to render the atmosphere, highlight the concept of music expression, create on-site effects, has an irreplaceable role, and now there are many types of effect lamps, except for traditional bobbin lights and back lights. Lights, spotlights, and effect lights include par lights, color-changing wash lights, moving head lights, sky roses, laser lights, etc. In the face of such a wide variety of lamps, how should lighting designers use them reasonably to express their ideal lighting The effect? The effect of lighting design depends on the designer’s imagination. First of all, it is possible to realize the effect only by thinking of it. The foundation of imagination is the understanding of music, because music is the basis and purpose of lighting effect design, that is, lighting effects are to better set off the music atmosphere and express the music concept, then we will talk about how to use lighting to express and Set off the music.

Müziğin ruh hali sıcak ve tutkulu müzik gibi renklere sahip olduğundan, aydınlatma kırmızı, sarı vb. sıcak renkler kullanırken, minör müzik mavi ve soğuk renkler kullanabilir. Bunu anlamak kolaydır, yani sanatın sinestezisi, aynı şeyin ifadesi, farklı sanat kategorileri sadece farklı ifadelerdir ve ifade edilen duygular aynıdır. Müziğin ruh halini anlayarak ve kavrayarak, önce ışığın genel tonunu, ne tür bir müzik ve hangi ton renk ışığını belirleyebiliriz.

Buna genellikle ışık ve müziğin birlikte üretimi diyoruz ama birlikte nasıl çalışıyor? Öncelikle müziğin ritminin dört mü, üç mü, seksen altı mı vb. olduğunu anlamanız ve yukarı vuruş ile aşağı vuruşu anlamanız gerekir. Müziğin ritmine uyması için farklı ışık renkleri ve ışığın yoğunluğunu kullanabilirsiniz. Müzik hızlıysa, ışığın her vuruşa uyması gerekmez, zayıf vuruşları görmezden gelebilir ve yalnızca güçlü vuruşları yansıtabilirsiniz. Müziğin geri kalanı karanlık alana yansıtılabilir. Notanın uzunluğu, yoğunluğu, perdesi ve tonundaki değişiklikleri yansıtmak için ışığın zaman değerini, yoğunluğunu, rengini ve kategorisini kullanabiliriz.

We divide the structure of the light into physical structure and non-physical structure. Lighting designers often divide bobbin lights, return lights, computer lights, and color changing lights into several levels in different combinations to form a three-dimensional lighting effect. This is the light. The physical structure (spatial structure); what is the non-physical structure of light? A piece of music is composed of prelude, interlude, main melody, sub-melody, etc. The lighting is also divided into different parts, combined with different lights, and different forms of changes to reflect different parts of the music. According to the needs of music rhythm and melody, we can first make some action change “tools” for the lighting, and then combine various parts of the music into different ways to express, and the different combinations of these lighting action changes constitute the lighting Non-physical structure. So we say that the structure of music determines the structure of the light is the non-physical structure of the light.

Müzikteki parlaklık, belirli bir enstrümanın SOLO'su bir müzik parçasının en önemli noktasıdır, efekt aydınlatması vurgulanmalı ve yansıtılmalıdır, bu nedenle aydınlatma efekti tasarımında, müzikteki özel önemli ayrıntılara göre bazı özel aydınlatma eylem değişiklikleri düzenlenmelidir. yansıtmak.

Sonuç olarak, efekt aydınlatmasının tasarımı, müziğin atmosferini oluşturmak amacıyla müziğe dayanmalıdır. Bu nedenle, aydınlatma tasarımcıları tatmin edici aydınlatma efektleri tasarlamak için müziğin yapısı ve içeriği hakkında derin bir anlayışa sahip olmalıdır.