무대 조명과 음악의 기술

대규모 콘서트, 버라이어티 쇼, 소규모 음악 파티 등 분위기를 연출하고 음악 표현의 컨셉을 강조하며 현장 효과를 연출하는 조명 효과의 사용은 대체할 수 없는 역할을 하며, 이제는 전통적인 보빈 조명과 백라이트 외에 다양한 종류의 효과 램프가 있습니다. 조명, 스포트라이트 및 효과 조명에는 파 조명, 색상 변경 워시 조명, 무빙 헤드 조명, 스카이 로즈, 레이저 조명 등이 포함됩니다. 이렇게 다양한 조명 앞에서 조명 디자이너는 이상적인 조명 효과를 표현하기 위해 어떻게 조명을 합리적으로 사용해야 할까요? 조명 디자인의 효과는 디자이너의 상상력에 따라 달라집니다. 우선 상상하는 것만으로 효과를 실현할 수 있습니다. 상상력의 기초는 음악에 대한 이해입니다. 음악은 조명 효과 디자인의 기초이자 목적, 즉 조명 효과는 음악 분위기를 더 잘 설정하고 음악 컨셉을 표현하는 것이기 때문에 조명을 사용하여 음악을 표현하고 설정하는 방법에 대해 이야기하겠습니다.

음악의 분위기에는 따뜻하고 열정적 인 음악과 같은 색상이 있기 때문에 조명은 빨간색, 노란색 등 따뜻한 색상을 사용하고 마이너 음악은 파란색과 시원한 색상을 사용할 수 있습니다. 이것은 이해하기 쉽습니다. 즉, 예술의 공감각, 같은 것의 표현, 다른 예술 범주는 단지 다른 표현이며 표현 된 감정은 동일합니다. 음악의 분위기를 이해하고 파악하면 먼저 빛의 일반적인 톤, 어떤 종류의 음악과 어떤 톤의 색조 조명을 결정할 수 있습니다.

이를 보통 빛과 음악의 공동 제작이라고 부르는데, 어떻게 함께 작동할까요? 우선 음악의 박자가 4박자인지, 3박자인지, 86박자인지 등을 파악하고 업비트와 다운비트를 이해해야 합니다. 음악의 비트에 맞춰 다양한 색상의 조명과 빛의 강도를 사용할 수 있습니다. 음악이 빠른 경우 조명이 모든 비트에 일치할 필요는 없으며, 약한 비트는 무시하고 강한 비트만 반영할 수 있습니다. 나머지 음악은 어두운 필드에 반영할 수 있습니다. 조명의 시간 값, 강도, 색상 및 범주를 사용하여 음표의 길이, 강도, 피치 및 톤의 변화를 반영할 수 있습니다.

조명의 구조를 물리적 구조와 비물리적 구조로 나눕니다. 조명 디자이너는 보빈 조명, 리턴 조명, 컴퓨터 조명, 색상 변경 조명을 여러 단계로 나누어 여러 가지 조합으로 입체적인 조명 효과를 만들어냅니다. 이것이 바로 조명입니다. 빛의 물리적 구조(공간 구조), 빛의 비물리적 구조는 무엇인가요? 음악은 전주곡, 간주곡, 메인 멜로디, 서브 멜로디 등으로 구성됩니다. 조명도 여러 부분으로 나뉘고, 다른 조명과 결합되며, 음악의 다른 부분을 반영하기 위해 다양한 형태의 변화가 이루어집니다. 음악 리듬과 멜로디의 필요에 따라 먼저 조명에 대한 액션 변경 "도구"를 만든 다음 음악의 다양한 부분을 다른 방식으로 결합하여 표현할 수 있으며 이러한 조명 액션 변경의 다양한 조합이 조명 비 물리적 구조를 구성합니다. 따라서 음악의 구조가 조명의 구조를 결정하는 것은 조명의 비물리적 구조라고 할 수 있습니다.

음악의 화려함, 특정 악기의 솔로가 음악의 하이라이트이며 효과 조명이 강조되고 반영되어야하므로 조명 효과 디자인에서 음악의 특별한 중요한 세부 사항에 따라 몇 가지 특별한 조명 동작 변경을 배치해야합니다. 반영합니다.

결국 효과 조명 디자인은 음악의 분위기를 표현하기 위한 목적으로 음악을 기반으로 해야 합니다. 따라서 조명 디자이너는 만족스러운 조명 효과를 디자인하기 위해 음악의 구조와 내용에 대한 깊은 이해가 있어야 합니다.