무대 조명과 음악의 기술

Whether it is a large-scale concert, variety show, or a small-scale music party, the use of lighting effects to render the atmosphere, highlight the concept of music expression, create on-site effects, has an irreplaceable role, and now there are many types of effect lamps, except for traditional bobbin lights and back lights. Lights, spotlights, and effect lights include par lights, color-changing wash lights, moving head lights, sky roses, laser lights, etc. In the face of such a wide variety of lamps, how should lighting designers use them reasonably to express their ideal lighting The effect? The effect of lighting design depends on the designer’s imagination. First of all, it is possible to realize the effect only by thinking of it. The foundation of imagination is the understanding of music, because music is the basis and purpose of lighting effect design, that is, lighting effects are to better set off the music atmosphere and express the music concept, then we will talk about how to use lighting to express and Set off the music.

음악의 분위기에는 따뜻하고 열정적 인 음악과 같은 색상이 있기 때문에 조명은 빨간색, 노란색 등 따뜻한 색상을 사용하고 마이너 음악은 파란색과 시원한 색상을 사용할 수 있습니다. 이것은 이해하기 쉽습니다. 즉, 예술의 공감각, 같은 것의 표현, 다른 예술 범주는 단지 다른 표현이며 표현 된 감정은 동일합니다. 음악의 분위기를 이해하고 파악하면 먼저 빛의 일반적인 톤, 어떤 종류의 음악과 어떤 톤의 색조 조명을 결정할 수 있습니다.

이를 보통 빛과 음악의 공동 제작이라고 부르는데, 어떻게 함께 작동할까요? 우선 음악의 박자가 4박자인지, 3박자인지, 86박자인지 등을 파악하고 업비트와 다운비트를 이해해야 합니다. 음악의 비트에 맞춰 다양한 색상의 조명과 빛의 강도를 사용할 수 있습니다. 음악이 빠른 경우 조명이 모든 비트에 일치할 필요는 없으며, 약한 비트는 무시하고 강한 비트만 반영할 수 있습니다. 나머지 음악은 어두운 필드에 반영할 수 있습니다. 조명의 시간 값, 강도, 색상 및 범주를 사용하여 음표의 길이, 강도, 피치 및 톤의 변화를 반영할 수 있습니다.

We divide the structure of the light into physical structure and non-physical structure. Lighting designers often divide bobbin lights, return lights, computer lights, and color changing lights into several levels in different combinations to form a three-dimensional lighting effect. This is the light. The physical structure (spatial structure); what is the non-physical structure of light? A piece of music is composed of prelude, interlude, main melody, sub-melody, etc. The lighting is also divided into different parts, combined with different lights, and different forms of changes to reflect different parts of the music. According to the needs of music rhythm and melody, we can first make some action change “tools” for the lighting, and then combine various parts of the music into different ways to express, and the different combinations of these lighting action changes constitute the lighting Non-physical structure. So we say that the structure of music determines the structure of the light is the non-physical structure of the light.

음악의 화려함, 특정 악기의 솔로가 음악의 하이라이트이며 효과 조명이 강조되고 반영되어야하므로 조명 효과 디자인에서 음악의 특별한 중요한 세부 사항에 따라 몇 가지 특별한 조명 동작 변경을 배치해야합니다. 반영합니다.

결국 효과 조명 디자인은 음악의 분위기를 표현하기 위한 목적으로 음악을 기반으로 해야 합니다. 따라서 조명 디자이너는 만족스러운 조명 효과를 디자인하기 위해 음악의 구조와 내용에 대한 깊은 이해가 있어야 합니다.