BULUT GÖSTERİLERİ- Salgın sırasındaki trend

Resmi performanstan yarım ay önce Nina Wan Twitter'da ilk konseri olan "Meet Yourself" süper çevrimiçi konserini duyurdu. Konser 26 Temmuz'da çevrimiçi olarak yayınlandıktan sonra çok sayıda övgü ve tavsiye aldı ve konu 120 milyon okundu, bu da hararetli tartışmalara neden oldu.

Çevrimiçi konser Damai tarafından yerinde üretildi ve Youku tube'da yayınlandı. Genel yönetmenlik, planlama, prodüksiyon ve sahne tasarımı S.A.G Sahne Sanatı Çalışma Grubu'nun sorumluluğundadır. Show Plus sahne tasarımından sorumlu ve teknik destek sağlıyor. Çekim ekibinden Ji Shuzhai sorumludur. Konsere ayrıca iki uluslararası tasarım ekibi de davet edildi. Fransız yeni medya görsel sanatçısı Roman Tadi, VJ materyallerinin üretiminden sorumludur ve özel sahne efektleri Naiwan için tasarlanmıştır; stil tasarımı açısından, Billie Eilish kraliçe stilisti Lisa Katnick, Nina Wan için özel görünümü özelleştirmek için stil direktörü olarak hizmet vermektedir.

Mükemmel sahne arkası ekibinin kutsamaları bu performansı gösteri dolu hale getirdi. Baş yönetmen S.A.G CEO'su Yang Tsi ile röportaj yaptık ve bu süper çevrimiçi konserin perde arkasına geçtik.

Tema konsepti - Kendimle tanışın

"Meet Yourself" konserinin teması Nina'nın kişiliğinin bir uzantısıdır. Nina bir rap şarkıcısı olduğu için kendine özgü birçok şarkısı var ve "Youth with You 2" gösterisinde öne çıkmak için kendine has genç ve canlı bir cazibesi var. Bu yüzden "iki taraflılık on bin" hissi yaratmak, bazı "karanlık" ve "siberpunk" duyguları ifade etmek için çok havalı bir elbise kullanmasına izin vermek ve kadınsı, sert ve yakışıklı farklı karakterlere sahip olduğunu gösterirken, genç ve güzel bir hisle daha hafif bir müzik ifade etmek istiyoruz. "Yönetmen Yang Tsi açıkladı.
 Buna ek olarak Yunoman, kuklalar aracılığıyla hayatına hakim olma tutumunu ifade eden monolog konser videosunu tamamladı: "Kuklaları manipüle etmeyi ve kukla yapmayı öğreniyorum ama asla "kukla" yapmıyorum." Bu aynı zamanda bu konserin temasına, kendimle tanışmaya geri dönüyor.
 Canlı + kayıt kombine

Konser, canlı yayın + kayıt üretim tarzını benimseyerek izleyicilerin görsel-işitsel şölenin tadını çıkarmasına ve aynı zamanda internet aracılığıyla idollerle ilginç ve yenilikçi etkileşimler kurmasına olanak tanıyor!

Yang TSi, bir sanatçı ve ana yaratıcı ekip olarak elbette performansın kalitesinin garanti edilmesini umuyorum. Müzik performansı için kayıt + post-prodüksiyon yöntemini kullanmamızın nedeni de bu. Canlı yayın biçiminde, izleyiciler ekran aracılığıyla bağlantı kurabilen "etkileşim" konusunda daha fazla endişe duyuyor ve iletişim canlı yayının özlerinden biri. Bu nedenle, müzik performansının kalitesini sağlamak için performans içeriğini kaydettik. Ardından, sinema salonuna benzer bir yerde Yunoman ve arkadaşları kaydedilen performansı çevrimiçi izleyicilerle birlikte izledi ve izleyicilerle etkileşime girdi. Bölüm canlı yayındır. Naoman performansı kaydettikten sonra bile kaydı hiç izlemedi. Performansının videosunu ilk kez yerinde izlemek de onun için çok özeldi.

Bu canlı yayın + kayıt kombinasyonunda, Damai ve Youku tube canlı yayın sırasında izleyici seçenekleri de tasarladı. İzleyiciler müzik performansı ekranına tıklayabilir veya "Nina'ya tıklayarak performanslarını gerçek zamanlı olarak izleyebilir". Bu da yeni bir izleme deneyimi.

Kayıt ve canlı yayının etkilerini dengelemek için prodüksiyon ekibi kamera pozisyonlarının, görüntülerin ve sesin tasarımında da iyi bir şekilde bilgilendirilir.

Yang Tsi, kayıt ve yayının lens dilini daha titiz hale getirebileceğini söyledi. Örneğin, kayıt yaparken önce kamerayı prova için getiriyoruz ve ardından çekim ekibiyle hemen oynatmayı izliyoruz, kamera bağlantısını ayarlıyoruz ve çekimi müzik ritmi ve müzik paragrafındaki çekimlerin değiştirilmesi açısından daha dikkatli tasarlıyoruz, böylece resim Müzik ritmi daha ilişkilidir. Ses açısından, canlı ses alımı hala aynı süreçtir, ancak gerçek zamanlı olarak canlı miksaj yapmamıza gerek yoktur, alt parçaları kaydedebilir ve kayıt stüdyosunda miks yapabiliriz, böylece ses parlatma daha rafine olur. Ancak ekibimiz çok aşırıya kaçmak istemiyor, ayrıntıları MV çekimi gibi yapmak istemiyor, sonuçta performans MV'den farklı. Bu nedenle, bu müzik performansının kayıt ve yayınının genel sunumu "gerçek zamanlı performanstan daha ayrıntılıdır, ancak çok fazla değildir". Bu şekilde seyirci izlerken performansın sürekliliğini hissetmeye devam edebilir.

    Song'un sahne tasarımı yaratıcılığı

Konserin tamamı, film benzeri anlatım teknikleri, Nina'nın geleneksel sahne kısıtlamasını kırarak 10 orijinal şarkıdan oluşan hikaye anlatma serisi, enstalasyon sanatını dahil etme ve birden fazla sahnede performans efektleri sunma yöntemlerini kullanıyor

Sahne esas olarak sahne alanı, matris sahne ışık alanı ve çelik çerçeve alanına bölünmüştür. Farklı alanların farklı şarkılarda farklı rolleri vardır.

İlk iki şarkı, "done" ve "1/9" havalı tarzlardır. Yönetmen ekibi bu havayı daha da yükseltmeyi ve aktörler, led matris hareketli kafa ışıkları, demir çerçeveler ve diğer dans yöntemlerini kullanarak performansın karanlık ve siberpunk dolu görünmesini sağlamayı umuyor.

Büyülü bir sahne ve bir diriliş konusu olan ilk şarkı "done "de Nina, tuhaf şekiller ve maskeler takmış aktörlerle çevrili bir yatakta yatıyor ve gizemli bir atmosfer yaratıyor. Değişen renklere sahip led matris hareketli kafa ışıklarıyla çevrelenen fotoelektrik, benzersiz bir sahne oluşturmak için küçük bir alanda toplanmak üzere harekete geçirilerek izleyiciye en üst düzeyde görsel-işitsel deneyim yaşatıyor. Gizemli ve büyülü bir alternatif alan yaratmak için aydınlatmanın yoğunluğu ve zayıf açısı kullanılıyor.

"1/9" Nina tarafından yıkanmış ışık lekeli bir demir çerçeve içinde seslendirildi. Nina şarkı söyledi ve çelik çerçeve alanında yürüdü ve hatta gizemli karanlık etkiyi artırmak için bir "yerde sürünme" sahnesi ekledi.

Seyirciler üçüncü şarkıya kadar performans için tüm mekanları tam olarak göremedi. "One Stroke" Çin unsurlarıyla dolu antik ve havalı bir şarkı. Konsept olarak "ipek serseri "yi, "saray perdesi" olarak da kırmızı perdeyi kullandık. Bir Çin saray feneri, Çin unsurları içeren ahşap bir ızgara, şarkının Çin stiline uyarlandı. Nina Xi'an'ın yerlisi olduğu için, uluslararası sanatçı Fransız Roman tarafından üretilen görsel malzemeler, özellikle Xi'an'daki pişmiş toprak savaşçılar ve davul kuleleri de kostüm tasarımında benzersizdir. Siberpunk ile modern bütünleşme.

Nina daha güzel bir kostüm giydi ve arka arkaya birkaç yeni şarkı söyledi. "I don't wanna see u anymore" şarkısının uyarlanmış versiyonunda atmosfer yaratmak için kuyruklu piyano ve şamdanlar da kullanılıyor.

Son şarkı "but u" canlı gruba katıldı, Nina ayrıca dantel, kelebekler ve diğer unsurlarla süslenmiş mikrofon standını kişisel olarak düzenledi, son çekim Nina çiçeklerin içinde yatıyor, bu "çiçeğin" yaratıcı fikri de Nina'nın kendisi Tasarlanmış, güzel ve romantik. Prodüksiyon ekibi, kamera pozisyonlarını planlamak için tamamen film çekme becerilerini kullanarak izleyicilerin objektifi takip etmelerine ve kendilerini güzel görüntülere ve Nina'nın şarkılarına kaptırmalarına olanak tanıyor.

"Genel olarak, bu performansta kullanılan sahne dekorları, sahne ışığı ve sahne sanatı aslında en yeni ve en pahalı ekipmanlar değil. Yine de mükemmel bir performans içeriği oluşturmak ve performansa daha fazlasını eklemek için ortak malzemelerin kullanımını sürdürüyoruz. "Sevgili X "teki yumuşak "yaratıcı", Wanbian'ın "makyajını çıkarırken" şarkı söylemesidir. Dekorlarda sadece bir film ve televizyon lambası kullanılıyor ama bu şarkıda minimalizm kullanılıyor." Yang Tsii her bir şarkının tasarımı hakkında şunları söyledi.

    Canlı çevrimiçi ve çevrimdışı performanslar - Çekirdek "insanlar"

Bu konserin öne çıkan özelliklerinden bahseden yönetmen Yang Tsi, en önemli özelliğin Nina'nın kendisi olduğunu açıkça söyledi. Onu TV programında "popüler" olmadan önce de tanıyorduk. Bence sahne performansı ve şarkı söyleme becerileri çok iyi! Tıpkı bir dansçının dansı gibi, kayıt günü sadece izledi ve sonra doğrudan katılabildi. Kameraya bakarken kendinden emin bakışları ve kamerayla etkileşimi doğaçlama, bu da onun performans becerilerini ve profesyonelliğini gösteriyor. Yeni ve gelişmiş teknolojinin sahne sanatı ekipmanlarının performansını değiştirdiği bu çağda, sanatçıların ifade gücünün her zaman esas olacağını düşünüyorum. Ne de olsa sahne sanatı üretiminde hâlâ "insana" hizmet ediyoruz.

S.A.G bu yıl bir dizi çevrimiçi canlı yayın etkinliğini başarıyla planladı. Yönetmen Yang Zi, çevrimiçi canlı yayının giderek daha da ilgi çekici olduğuna inanıyor! Her şeyden önce, operasyonel düzeyde, geleneksel performans mekanlarının ve sahnelerinin zincirlerinden kurtuldu ve performanslar sırasında sahne planlaması çeşitli şekillerde yenilenebilir. Sanatçıların performansları için de çok fazla özgürlük var.

Daha geniş bir konseptte, canlı yayın çevrimdışından farklıdır. İzleyicinin deneyimini daha fazla dikkate alıyoruz. Yaratıcılık ve sürekliliğin yanı sıra sürekli "yeni fikirler" yaratmaya daha fazla önem vereceğiz ve "kanal değiştirmeyi" ve cep telefonu + kulaklığa eğilimli olmayı ortadan kaldıracağız. "yorgunluk". Sonuçta, her durumda, canlı yayın çevrimdışı atmosferi ve canlı ses basıncının "gerilimini" çözemez.

Sektör söz konusu olduğunda, zor zamanlarda son çare olarak tüm sektörün gelişmesi ve yenilikleri keşfetmesi gerekir. Canlı yayın gerçek sorunları çözdü ve herkesin müzik performansı ile internetin entegrasyonunu yeniden incelemesini sağladı. Her şeyin normal olduğu, offline ve online'ın eşit derecede önemli ve paralel olduğu, böylece müzik performansı endüstrisinin daha iyi gelişeceği geleceği dört gözle bekliyoruz.