舞台照明と音楽の技術

大規模なコンサート、バラエティショー、小規模な音楽パーティーに関わらず、雰囲気を演出し、音楽表現の概念を際立たせ、現場の効果を生み出すための照明効果の使用は、代替不能な役割を果たします。そして現在、従来のボビンライトやバックライトを除いて、さまざまな種類の効果灯があります。ライト、スポットライト、効果灯には、パーライト、色変わりウォッシュライト、ムービングヘッドライト、スカイローズ、レーザーライトなどが含まれます。このような多様なランプに直面して、照明デザイナーは理想的な照明効果を表現するためにそれらをどのように合理的に使用すべきでしょうか？照明デザインの効果はデザイナーの想像力に依存します。まず第一に、効果は考えることで実現可能です。想像力の基礎は音楽の理解です。なぜなら、音楽は照明効果デザインの基盤であり目的だからです。つまり、照明効果は音楽の雰囲気をより良く引き立て、音楽のコンセプトを表現するためのものです。では、照明をどのように使用して音楽を表現し、引き立てるかについて話しましょう。.

音楽のムードには色彩があり、例えば暖かく情熱的な音楽であれば、照明には赤や黄色などの暖色系が使われ、マイナーな音楽であれば青や寒色系が使われる。これは理解しやすい。つまり、芸術の共感覚、同じものの表現であり、芸術のカテゴリーが違えば表現が違うだけで、表現される感情は同じなのだ。音楽の雰囲気を理解し把握することで、まず光の一般的なトーン、どのような音楽でどのようなトーンの色の光かを判断することができる。

これは通常、光と音楽の共同制作と呼ばれるものだが、どのように連携するのだろうか？まず、音楽の拍子が4拍子なのか、3拍子なのか、それとも86拍子なのかなどを理解し、アップビートとダウンビートを理解する必要がある。音楽のビートに合わせて、光の色や光の強さを使い分けます。音楽が速い場合、照明はすべてのビートに合わせる必要はなく、弱いビートを無視して強いビートだけを反映させることができます。残りの音楽は暗いフィールドに反射させることができる。光の時間値、強さ、色、カテゴリーを使って、音の長さ、強さ、高さ、音色の変化を反映させることができる。

私たちは光の構造を物理的構造と非物理的構造に分けます。照明デザイナーは、ボビンライト、リターンライト、コンピューターライト、色変わりライトなどを、異なる組み合わせでいくつかのレベルに分けて、三次元の照明効果を形成することがよくあります。これが光の物理的構造（空間構造）です。光の非物理的構造とは何でしょうか？一曲の音楽は、前奏、間奏、メインメロディー、サブメロディーなどから構成されます。照明も異なる部分に分かれ、さまざまなライトと異なる変化の形式を組み合わせて音楽の異なる部分を反映します。音楽のリズムとメロディのニーズに応じて、まず照明のためのいくつかのアクション変更「ツール」を作成し、次に音楽のさまざまな部分を異なる方法で表現するために組み合わせ、これらの照明アクション変更の異なる組み合わせが照明の非物理的構造を構成します。したがって、音楽の構造が光の構造を決定するものとし、これが光の非物理的構造だと言えます。.

音楽の中の輝き、ある楽器のSOLOは音楽のハイライトであり、効果照明は強調され、反映されるべきであるので、照明効果設計では、いくつかの特別な照明アクションの変更は、音楽の特別な重要な詳細に従って配置する必要があります。

全体として、効果照明の設計は音楽に基づいて行われ、音楽の雰囲気を表現することが目的である。そのため、照明デザイナーは音楽の構造と内容を深く理解していなければ、満足のいく照明効果を設計することはできない。