무대 조명과 음악의 기술

대규모 콘서트, 버라이어티 쇼 또는 소규모 음악 파티든 관계없이 분위기를 조성하고 음악 표현의 개념을 강조하며 현장 효과를 창출하기 위해 조명 효과를 사용하는 것은 대체 불가능한 역할을 하며, 현재 전통적인 스포트라이트와 백라이트를 제외하고도 다양한 형태의 효과 조명이 많이 있습니다. 조명, 스포트라이트 및 효과 조명에는 파 조명, 색상 변화 세척 조명, 이동 헤드 조명, 스카이 로즈, 레이저 조명 등이 포함됩니다. 이렇게 다양한 조명 앞에서 조명 디자이너는 어떻게 합리적으로 사용하여 이상적인 조명 효과를 표현해야 할까요? 조명 디자인의 효과는 디자이너의 상상력에 달려 있습니다. 우선 생각하는 것만으로도 효과를 실현할 수 있습니다. 상상의 기초는 음악에 대한 이해입니다. 왜냐하면 음악은 조명 효과 디자인의 기초이자 목적이기 때문입니다. 즉, 조명 효과는 음악 분위기를 더 잘 부각시키고 음악 개념을 표현하기 위한 것이며, 그럼 이제 조명을 사용하여 음악을 표현하고 부각시키는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

음악의 분위기에는 따뜻하고 열정적 인 음악과 같은 색상이 있기 때문에 조명은 빨간색, 노란색 등 따뜻한 색상을 사용하고 마이너 음악은 파란색과 시원한 색상을 사용할 수 있습니다. 이것은 이해하기 쉽습니다. 즉, 예술의 공감각, 같은 것의 표현, 다른 예술 범주는 단지 다른 표현이며 표현 된 감정은 동일합니다. 음악의 분위기를 이해하고 파악하면 먼저 빛의 일반적인 톤, 어떤 종류의 음악과 어떤 톤의 색조 조명을 결정할 수 있습니다.

이를 보통 빛과 음악의 공동 제작이라고 부르는데, 어떻게 함께 작동할까요? 우선 음악의 박자가 4박자인지, 3박자인지, 86박자인지 등을 파악하고 업비트와 다운비트를 이해해야 합니다. 음악의 비트에 맞춰 다양한 색상의 조명과 빛의 강도를 사용할 수 있습니다. 음악이 빠른 경우 조명이 모든 비트에 일치할 필요는 없으며, 약한 비트는 무시하고 강한 비트만 반영할 수 있습니다. 나머지 음악은 어두운 필드에 반영할 수 있습니다. 조명의 시간 값, 강도, 색상 및 범주를 사용하여 음표의 길이, 강도, 피치 및 톤의 변화를 반영할 수 있습니다.

우리는 조명의 구조를 물리적 구조와 비물리적 구조로 나눕니다. 조명 디자이너는 종종 스포트라이트, 리턴 조명, 컴퓨터 조명 및 색상 변화 조명을 여러 수준으로 나누어 서로 다른 조합을 이루어 삼차원 조명 효과를 형성합니다. 이것이 바로 조명의 물리적 구조(공간 구조)입니다. 그렇다면 조명의 비물리적 구조는 무엇일까요? 음악은 서곡, 간주, 주 멜로디, 부 멜로디로 구성됩니다. 조명도 마찬가지로 서로 다른 부분으로 나누어져 서로 다른 조명과 다양한 형태의 변화를 결합하여 음악의 다른 부분을 반영합니다. 음악의 리듬과 멜로디의 필요에 따라 먼저 조명에 대한 일부 동작 변화 “도구”를 만들어 내고, 그런 다음 음악의 여러 부분을 다양한 방법으로 결합하여 표현합니다. 이러한 조명 동작 변화의 다양한 조합이 조명의 비물리적 구조를 구성합니다. 그래서 우리는 음악의 구조가 조명의 구조를 결정한다고 말하며, 이것이 조명의 비물리적 구조입니다.

음악의 화려함, 특정 악기의 솔로가 음악의 하이라이트이며 효과 조명이 강조되고 반영되어야하므로 조명 효과 디자인에서 음악의 특별한 중요한 세부 사항에 따라 몇 가지 특별한 조명 동작 변경을 배치해야합니다. 반영합니다.

결국 효과 조명 디자인은 음악의 분위기를 표현하기 위한 목적으로 음악을 기반으로 해야 합니다. 따라서 조명 디자이너는 만족스러운 조명 효과를 디자인하기 위해 음악의 구조와 내용에 대한 깊은 이해가 있어야 합니다.