クラウド・ショー-流行の兆し

公式公演の半月前、ニーナ・ワンはツイッターで初のコンサート「Meet Yourself」スーパー・オンライン・コンサートを発表した。このコンサートは7月26日にオンラインで放送された後、多くの賞賛と推薦を受け、トピックは1億2000万回読まれ、熱い議論を巻き起こした。

オンラインコンサートはダマイが現地で制作し、Youku tubeに上陸した。総合演出、企画、制作、舞台美術はS.A.G舞台美術ワーキンググループが担当。ショープラスは舞台美術を担当し、技術的なサポートを提供する。撮影チームはチ・シュザイが担当。さらに、今回のコンサートでは2つの国際的なデザインチームを招聘した。フランスのニューメディア・ビジュアル・アーティスト、ロマン・タディがVJ素材の制作を担当し、ナイワンのために特別なステージ効果をデザインした。スタイリング・デザインの面では、ビリー・エイリッシュのクイーン・スタイリスト、リサ・カトニックがスタイリング・ディレクターを務め、ニーナ・ワンのために特別なルックをカスタマイズした。

優秀な舞台裏チームの祝福が、この公演をスペクタクルなものにした。チーフ・ディレクターのS.A.G CEOヤン・ツィにインタビューし、このスーパー・オンライン・コンサートの舞台裏を歩いた。

テーマコンセプト-自分自身との出会い

"Meet Yourself "というコンサートのテーマは、ニーナの個性の延長線上にある。ニーナはラップ・シンガーなので、個性的な曲が多く、"Youth with You 2 "というショーでは、彼女自身の若々しく生き生きとした魅力が際立ちます。だから、"二面性は万 "という感じを出したい。彼女にとてもクールなドレスを着せて、"ダーク "で "サイバーパンク "な感じを表現させ、若々しく美しい感じの軽い音楽を表現させながら、女性らしさ、タフさ、ハンサムさといったさまざまなキャラクターを見せたい。「とヤン・ツィ監督は説明した。
 さらに、ユノマンはモノローグコンサートのリード映像を完成させ、人形を通して人生を究める姿勢を表現した：「人形を操ることを学び、人形を作ることを学ぶ。これは、今回のコンサートのテーマである「自分との出会い」にも通じる。
 ライブ＋レコーディングの組み合わせ

このコンサートは、生放送＋録画という制作モードを採用しており、観客はオーディオビジュアルの饗宴を楽しみながら、インターネットを通じてアイドルと興味深く斬新な交流をすることができる！

ヤン・ツィは、アーティストとして、またメイン・クリエイティブ・チームとして、もちろん演奏の質が保証されることを望んでいると語った。これが、私たちが音楽公演にレコーディング＋ポストプロダクション方式を採用している理由です。生放送という形態では、観客は画面を通してつながる "インタラクション "を重視しますし、コミュニケーションは生放送の核のひとつです。そこで、音楽演奏のクオリティを確保するために、演奏内容を録音した。そして、映画館のような場所で、ゆのまんとその友人たちは、録画した演奏をネット上の観客と一緒に鑑賞し、観客と交流した。一部はライブ放送。ナオマンは演奏を録画した後も、その録画を見ることはなかった。その場で初めて自分の演技の映像を見ることも、彼女にとっては特別なことだった。

ライブ放送と録画の組み合わせで、DamaiとYouku tubeはライブ放送中の視聴者オプションもデザインした。観客は音楽演奏画面をクリックしたり、「ニーナ」をクリックしてリアルタイムで演奏を見ることができる。これも新しい視聴体験だ。

収録と生中継の効果を両立させるため、制作チームはカメラ位置、映像、音響の設計にも精通している。

ヤン・ツィは、レコーディングと放送はレンズ言語をより綿密にすることができると語った。例えば、レコーディングでは、まずカメラを持ち込んでリハーサルを行い、撮影チームと一緒にすぐに再生を見て、カメラの接続を調整し、音楽のリズムや段落のショットの切り替えなど、より注意深く撮影をデザインする。音の面では、ライブの受音も同じプロセスですが、リアルタイムでライブミキシングをする必要はなく、サブトラックを録音し、レコーディングスタジオでミキシングすることで、音磨きがより洗練されます。しかし、私たちのチームはあまり極端にはしたくないし、MVを撮影するようなディテールは作りたくない。そのため、この音楽パフォーマンスの録音と放送の全体的な表現方法は、"リアルタイムのパフォーマンスよりも細かいが、やりすぎない "というものだ。こうすることで、視聴者は演奏の連続性を感じることができる。

    宋のステージデザインの創造性

コンサート全体は、映画のような物語性のある手法を用い、ニーナが10曲のオリジナル曲を、伝統的な舞台の拘束を打ち破り、インスタレーション・アートを取り入れ、複数のシーンでパフォーマンス効果を見せるというストーリーテリングで構成されている。

シーンは主にステージエリア、マトリックスステージライトエリア、鉄骨エリアに分かれている。それぞれのエリアは曲によって役割が異なる。

最初の2曲、「done」と「1/9」はクールなスタイルだ。演出家チームは、このクールさをさらに高め、アクター、LEDマトリックスのムービング・ヘッドライト、アイアン・フレームなどのダンス・メソッドを駆使して、ダークでサイバーパンク感溢れるパフォーマンスにしたいと考えている。

不思議な情景と復活の筋書きを持つ1曲目「done」では、ニーナがベッドに横たわり、奇妙な形と仮面をつけた役者たちに囲まれ、ミステリアスな雰囲気を醸し出している。色が変化するLEDマトリックスのムービング・ヘッドライトに囲まれ、光電を動員して狭いエリアに集まって独特のシーンを構築し、観客に究極のオーディオビジュアル体験を与えている。照明の強弱と弱い角度を利用して、神秘的で幻想的な異空間を演出する。

"1/9 "は、洗礼された光に染まった鉄骨の中でニーナが演じる。ニーナは鉄骨の中を歌いながら歩き、「地を這う」シーンも加えて神秘的な暗黒効果を高めた。

3曲目まで、観客は演奏のためのすべての会場を徹底的に見ていた。"One Stroke "は、中国的な要素が満載のアンティークでクールな曲だ。シルクパンク」をコンセプトに、赤いカーテンを「宮廷カーテン」に見立てている。中国の宮廷提灯、中国の要素を取り入れた木製の格子を、中国風の曲調に合わせました。ニーナが西安出身であることから、国際的なアーティストであるフレンチ・ローマンのプロデュースによる映像資料、特に西安の兵馬俑や鼓楼も衣装デザインのユニークな要素となっている。サイバーパンクとのモダンな融合。

ニーナはより美しい衣装に着替え、新鮮な歌を何曲も続けて歌った。I don't wanna see u anymore "の改作版では、グランドピアノや燭台も使って雰囲気を出している。

最後の曲 "but u "は生バンドに参加し、ニーナ自らマイクスタンドをアレンジし、レースや蝶などで飾り付け、ラストショットは花の中に横たわるニーナ、この "花 "の創造的なアイデアもニーナ自身である。制作チームは完全に撮影の技術を駆使してカメラ位置を決めており、観客はレンズを追いかけ、美しい写真とニーナの歌声に浸ることができる。

「今回の公演で使用した大道具、舞台照明、舞台美術は、実は最新で高価なものではありません。それでも私たちは、一般的な材料を使って精緻な演出内容を形成し、さらに演出を加えることを追求しています」。ソフトな "創作"、『dear X』では万彬が "化粧を落としながら "歌っている。小道具は映画やテレビのランプを使うだけだが、この曲はミニマリズムを使っている」。ヤン・ツィーは各曲のデザインについてこう語っている。

    オンラインとオフラインのライブパフォーマンス-核心は "人"

今回のコンサートの見どころについて、ヤン・ツィ監督は「最大の見どころはニーナ自身です」と率直に語った。私たちは、彼女がテレビ番組で "人気者 "になる前から知っていました。彼女のステージパフォーマンスと歌唱力はとてもいいと思う！ダンサーのダンスのように、彼女は収録当日にそれを見て、そのまま参加することができた。カメラに向かうときの自信に満ちた眼差しや、カメラとのやりとりもアドリブで、彼女の演技力とプロ意識の高さがうかがえる。技術の進歩によって舞台美術機器の性能も変化するこの時代、アーティストの表現力はいつの時代も核になるような気がする。やはり、舞台美術制作は "人 "を相手にしているのだから。

S.A.Gは今年、数多くのオンライン・ライブ放送イベントを企画し、成功を収めた。楊志ディレクターは、オンライン・ライブ放送はますます面白くなると考えている！まず、運営レベルでは、伝統的な公演会場やステージの束縛から解き放たれ、公演中のシーンプランニングもさまざまに革新できる。アーティストのパフォーマンスの自由度も高い。

大きな概念で言えば、生放送はオフラインとは異なる。視聴者の体験をより重視する。私たちは、創造性と継続性、そして「新しいアイデア」の継続的な創造にもっと注意を払い、「チャンネル・スイッチング」や携帯電話＋イヤホンになりがちな状況をなくします。"疲労"。結局のところ、どのような場合でも、生放送はオフラインの雰囲気と生音圧の「緊張感」を解決することはできない。

業界に関する限り、困難な時代には、最後の手段として、業界全体が発展し、革新を模索する必要がある。ライブ放送は現実の問題を解決し、音楽演奏とインターネットの融合を皆に再検討させた。そして、すべてが正常になる未来を見据えて、オフラインとオンラインは等しく重要であり、並行することで、音楽演奏業界はより良い発展を遂げるだろう。