클라우드 쇼- 대유행 기간 동안의 트렌드

공식 공연 보름 전, 니나 완은 트위터를 통해 자신의 첫 번째 콘서트인 슈퍼 온라인 콘서트 '미트 유어셀프'를 발표했습니다. 7월 26일 콘서트가 온라인으로 중계된 후 많은 찬사와 추천을 받았고, 1억 2천만 건의 조회수를 기록하며 열띤 토론이 벌어졌습니다.

이 온라인 콘서트는 다마이가 현장에서 제작하여 유쿠 튜브에 올렸습니다. 전체 연출, 기획, 제작, 무대 디자인은 S.A.G 스테이지 아트 워킹 그룹이 담당합니다. 쇼 플러스는 무대 디자인을 담당하고 기술 지원을 제공합니다. 촬영은 지슈자이가 담당합니다. 또한 이번 콘서트에는 두 개의 국제 디자인 팀을 초청했습니다. 프랑스 뉴미디어 비주얼 아티스트 로만 타디(Roman Tadi)가 VJ 자료 제작을 담당하고 나이완 전용 무대 효과를 디자인했으며, 스타일링 디자인은 빌리 아일리시 여왕 스타일리스트 리사 캐트닉(Lisa Katnick)이 스타일링 디렉터로 니나 완 전용 룩을 맞춤화했습니다.

뛰어난 비하인드 팀의 축복 덕분에 이 공연은 볼거리로 가득했습니다. 양치(Yang Tsi) 수석 감독을 인터뷰하고 이 슈퍼 온라인 콘서트의 비하인드 스토리를 들어보았습니다.

테마 컨셉- 나를 만나다

"이번 콘서트의 주제인 '너를 만나다'는 니나의 개성을 표현한 것이죠. 니나는 랩 가수이기 때문에 특색 있는 노래가 많고, '청춘 위드 유 2'에서 돋보일 수 있는 젊고 발랄한 매력을 가지고 있습니다. 그래서 '양면성은 만 가지'라는 느낌을 주고 싶었고, 아주 멋진 의상으로 '다크'하고 '사이버 펑크'한 느낌을 표현하고, 발랄하고 아름다운 느낌으로 밝은 음악을 표현하면서 여성스럽고 터프하고 잘생긴 다양한 캐릭터를 보여드리고 싶었습니다. "양치 감독은 이렇게 설명했습니다.
 또한 유노만은 인형을 통해 자신의 삶을 마스터하는 자세를 표현하며 독백 콘서트 리드 영상을 완성했습니다: "나는 인형을 조작하는 법을 배우고 인형을 만드는 법을 배우지만, 결코 "인형극"을 하지는 않습니다." 이는 이번 콘서트의 주제인 '나 자신과의 만남'으로도 이어집니다.
 라이브 + 녹화 결합

이 콘서트는 라이브 방송 + 녹화라는 제작 방식을 채택하여 관객들이 시청각의 향연을 즐기면서 인터넷을 통해 아이돌과 흥미롭고 혁신적인 상호 작용을 할 수 있습니다!

양티시는 아티스트이자 메인 크리에이티브 팀으로서 당연히 공연의 퀄리티가 보장되기를 바란다고 말했습니다. 이것이 우리가 음악 공연에 녹음 + 포스트 프로덕션 방식을 사용하는 이유입니다. 라이브 방송의 경우 관객은 화면을 통해 소통할 수 있는 '인터랙션'을 더 중요하게 생각하며, 소통은 라이브 방송의 핵심 중 하나입니다. 따라서 음악 공연의 퀄리티를 보장하기 위해 공연 콘텐츠를 녹화했습니다. 그리고 영화관과 비슷한 공간에서 유노만과 친구들은 온라인 관객들과 함께 녹화된 공연을 관람하며 관객들과 소통했습니다. 일부는 라이브 방송입니다. 나오만은 공연을 녹화한 후에도 녹화본을 본 적이 없습니다. 자신의 공연 영상을 그 자리에서 처음으로 보는 것도 그녀에게는 매우 특별한 일이었습니다.

라이브 방송 + 녹화를 결합한 이 조합에서 Damai와 Youku tube는 라이브 방송 중 관객 옵션도 설계했습니다. 시청자는 음악 공연 화면을 클릭하거나 "니나를 클릭하여 실시간으로 공연 보기"를 클릭할 수 있습니다. 이 또한 새로운 시청 경험입니다.

녹화 및 생방송의 효과의 균형을 맞추기 위해 제작팀은 카메라 위치, 이미지 및 사운드의 디자인에도 신중을 기합니다.

양치는 녹음과 방송은 렌즈 언어를 더 세심하게 만들 수 있다고 말했습니다. 예를 들어, 녹화할 때 먼저 카메라를 가져와 리허설을 한 다음 촬영 팀과 함께 즉시 재생을 보고 카메라 연결을 조정하고 음악 단락의 음악 리듬과 샷 전환 측면에서 더 신중하게 촬영을 설계하여 그림이 음악 리듬과 더 관련이 있도록합니다. 사운드 측면에서 라이브 사운드 수신은 여전히 동일한 프로세스이지만 실시간으로 라이브 믹싱을 할 필요가 없으며 녹음 스튜디오에서 서브 트랙을 녹음하고 믹싱 할 수 있으므로 사운드 폴리싱이 더 세련되게됩니다. 그러나 우리 팀은 너무 극단적이기를 원하지 않고 MV 촬영과 같은 세부 사항을 만들고 싶지 않으며 결국 성능은 MV와 다릅니다. 따라서이 음악 공연의 녹음 및 방송의 전반적인 표현은 "실시간 공연보다 더 자세하지만 너무 많지는 않다"입니다. 이렇게하면 관객이 시청할 때 공연의 연속성을 느낄 수 있습니다.

    송의 무대 디자인 창의성

전체 콘서트는 영화와 같은 내러티브 기법을 사용하고, 니나가 10곡의 오리지널 곡을 스토리텔링하여 기존의 무대 제약을 깨고 설치 미술을 통합하고 여러 장면에서 공연 효과를 선보입니다.

장면은 크게 무대 영역, 매트릭스 무대 조명 영역, 철골 프레임 영역으로 나뉩니다. 각 영역은 곡에 따라 역할이 다릅니다.

처음 두 곡인 "done"와 "1/9"은 멋진 스타일입니다. 감독 팀은 이 쿨함을 더욱 높이고 배우, LED 매트릭스 움직이는 헤드 라이트, 철제 프레임 및 기타 댄스 방법을 사용하여 공연이 어둡고 사이버 펑크로 가득 차 보이기를 희망합니다.

마법의 장면이자 부활의 줄거리인 첫 번째 곡 "done"에서는 니나가 이상한 모양과 가면을 쓴 배우들에게 둘러싸여 침대에 누워 신비로운 분위기를 연출합니다. 색이 변하는 LED 매트릭스의 움직이는 헤드 라이트에 둘러싸여 광전기가 좁은 공간에 모여 독특한 장면을 연출하여 관객에게 최고의 시청각 경험을 선사합니다. 조명의 강도와 약한 각도를 활용하여 신비롭고 마법 같은 또 다른 공간을 연출합니다.

"1/9"은 워시 라이트 스테인드 철제 프레임에서 니나가 부른 곡입니다. 니나는 노래를 부르며 철제 프레임 사이를 걸어 다니고, 신비로운 어두운 효과를 더하기 위해 '땅을 기어 다니는' 장면도 추가했습니다.

세 번째 곡이 되어서야 관객들은 공연의 모든 장소를 꼼꼼히 살펴볼 수 있었습니다. '원 스트로크'는 중국적인 요소가 가득한 고풍스럽고 멋진 곡입니다. '실크 펑크'를 콘셉트로 하고 붉은 커튼을 '궁중 커튼'으로 사용했습니다. 노래의 중국 스타일에 맞게 중국 궁전 등불, 중국적인 요소가 가미된 나무 그릴을 사용했습니다. 니나는 시안 출신이기 때문에 세계적인 아티스트 프렌치 로만이 제작한 시각 자료, 특히 시안의 테라코타 전사와 북탑도 의상 디자인에서 독특합니다. 사이버펑크와 현대의 통합.

니나는 더 아름다운 의상으로 갈아입고 여러 곡의 신선한 노래를 연달아 불렀습니다. '더 이상 보고 싶지 않아'의 각색 버전은 그랜드 피아노와 촛대를 사용하여 분위기를 연출합니다.

마지막 노래 "하지만 유"는 라이브 밴드에 합류했고, 니나는 레이스, 나비 및 기타 요소로 장식 된 마이크 스탠드를 개인적으로 배치했으며, 꽃에 누워있는 마지막 샷 니나,이 "꽃"의 창의적인 아이디어도 니나 자신이 디자인하고 아름답고 낭만적 인 것입니다. 제작진은 촬영 기술을 완벽하게 사용하여 카메라 위치를 예약하고 관객이 렌즈를 따라 아름다운 사진과 니나의 노래에 몰입 할 수 있도록합니다.

"전반적으로 이번 공연에 사용된 소품, 무대 조명, 무대 미술은 사실 가장 최신의 고가 장비는 아닙니다. 우리는 여전히 일반적인 재료를 사용하여 절묘한 공연 콘텐츠를 형성하고 공연에 더 많은 것을 추가합니다. "친애하는 X에게"에서 부드러운 "크리에이티브"는 완변이 "화장을 지우면서" 노래하는 것입니다. 소품은 필름과 텔레비전 램프만 사용하지만 이 노래는 미니멀리즘을 사용합니다." 양츠이는 각 곡의 디자인에 대해 이렇게 말했습니다.

    온라인 및 오프라인 라이브 공연 - 핵심은 '사람'

이번 콘서트의 하이라이트에 대해 양치 감독은 가장 큰 하이라이트는 니나 자신이라고 솔직하게 말했습니다. 우리는 그녀가 TV 쇼에서 "인기"가 되기 전부터 그녀를 알고 있었어요. 그녀의 무대 퍼포먼스와 노래 실력은 정말 훌륭하다고 생각해요! 댄서의 춤처럼 녹화 당일에 그녀는 그것을 지켜본 다음 바로 참여할 수있었습니다. 카메라를 바라보는 자신감 넘치는 눈빛과 즉흥적으로 카메라에 반응하는 모습에서 그녀의 퍼포먼스 실력과 프로의식을 엿볼 수 있었어요. 새롭고 업그레이드 된 기술이 무대 예술 장비의 성능을 바꾸는 이 시대에 아티스트의 표현력은 항상 핵심이 될 것이라고 생각합니다. 결국 우리는 무대 예술 제작에서 여전히 '사람'을 위해 봉사하고 있습니다.

S.A.G는 올해 여러 온라인 라이브 방송 이벤트를 성공적으로 기획했습니다. 양지 감독은 온라인 라이브 방송은 하면 할수록 더욱 흥미로워진다고 믿습니다! 우선 운영 측면에서는 전통적인 공연장과 무대의 속박에서 벗어나 공연 중 장면 기획을 다양한 방식으로 혁신할 수 있습니다. 아티스트의 공연에도 많은 자유가 주어집니다.

큰 개념으로 보면 라이브 방송은 오프라인과 다릅니다. 시청자의 경험을 더 많이 고려합니다. 창의성과 연속성, '새로운 아이디어'의 지속적인 창출에 더 많은 관심을 기울이고 '채널 전환'과 휴대폰 + 이어폰을 사용하는 경향을 없앨 것입니다. "피로". 어쨌든 라이브 방송은 오프라인 분위기와 라이브 음압의 "긴장감"을 해결할 수 없습니다.

업계에 관한 한, 어려운 시기에는 최후의 수단으로 업계 전체가 혁신을 개발하고 탐구해야 합니다. 라이브 방송은 실제 문제를 해결하고 모두가 음악 공연과 인터넷의 통합을 재검토하게 만들었습니다. 그리고 모든 것이 정상화되고 오프라인과 온라인이 똑같이 중요하고 평행 한 미래를 기대하여 음악 공연 산업이 더 잘 발전 할 수 있기를 기대합니다.