クラウド・ショー-流行の兆し

公式パフォーマンスの半月前、ニナ・ワンはTwitterで彼の初コンサート「Meet Yourself」スーパオンラインコンサートを発表しました。コンサートは7月26日にオンラインで放送され、多くの称賛と推薦を受け、トピックは1億2000万回の読まれ、熱い議論を引き起こしました。.

オンラインコンサートはダマイが現地で制作し、Youku tubeに上陸した。総合演出、企画、制作、舞台美術はS.A.G舞台美術ワーキンググループが担当。ショープラスは舞台美術を担当し、技術的なサポートを提供する。撮影チームはチ・シュザイが担当。さらに、今回のコンサートでは2つの国際的なデザインチームを招聘した。フランスのニューメディア・ビジュアル・アーティスト、ロマン・タディがVJ素材の制作を担当し、ナイワンのために特別なステージ効果をデザインした。スタイリング・デザインの面では、ビリー・エイリッシュのクイーン・スタイリスト、リサ・カトニックがスタイリング・ディレクターを務め、ニーナ・ワンのために特別なルックをカスタマイズした。

優秀な舞台裏チームの祝福が、この公演をスペクタクルなものにした。チーフ・ディレクターのS.A.G CEOヤン・ツィにインタビューし、このスーパー・オンライン・コンサートの舞台裏を歩いた。

テーマコンセプト-自分自身との出会い

“コンサート「Meet Yourself」のテーマはニナの個性の延長です。ニナはラップシンガーであり、非常に特徴的な曲を持っており、彼女は「Youth with You 2」のショーで目立つ若々しく生き生きとした魅力を持っています。したがって、我々は「両面性は万全である」という感覚を創造したいと思っています。彼女に非常にクールなドレスを着て「暗い」や「サイバーパンク」感を表現し、若々しく美しい感覚でより軽い音楽を表現させる一方で、女性的でタフでハンサムな異なるキャラクターを示すことが期待されています。「監督のヤン・ツィは説明しました。.
 さらに、ユノマンはモノローグコンサートのリードビデオを完成させ、パペットを通じて自分の人生をつかむ姿勢を表現しました。「私はパペットを操ることを学び、パペットを作ることを学びますが、「パペット」をすることはありません。」これもこのコンサートのテーマ「自分に出会うこと」に戻ります。.
 ライブ＋レコーディングの組み合わせ

このコンサートは、生放送＋録画という制作モードを採用しており、観客はオーディオビジュアルの饗宴を楽しみながら、インターネットを通じてアイドルと興味深く斬新な交流をすることができる！

ヤン・ツィは、アーティストとして主要なクリエイティブチームであるため、パフォーマンスの質が保証されることを当然望んでいます。これは、音楽パフォーマンスに録音＋ポストプロダクションの方法を使用する理由です。ライブ放送の形式では、観客は「インタラクション」をより気にかけ、画面を通じてつながり、コミュニケーションがライブ放送のコアの一つです。したがって、我々は音楽パフォーマンスの品質を確保するためにパフォーマンス内容を録画しました。その後、映画館に似た場所で、ユノマンと彼女の友人たちは録画されたパフォーマンスをオンラインの観客と一緒に見て、観客と対話しました。一部はライブ放送です。ナオマンがパフォーマンスを録画した後でも、彼女は録画を観ることはありませんでした。現場で彼女のパフォーマンスのビデオを見ることは彼女にとって非常に特別でした。.

このライブ放送＋録画の組み合わせでは、ダマイとユーチューブもライブ放送中の観客のオプションを設計しました。観客は音楽パフォーマンスの画面をクリックするか、「ニナがリアルタイムでパフォーマンスを観る」ことができます。これも新しい視聴体験です。.

収録と生中継の効果を両立させるため、制作チームはカメラ位置、映像、音響の設計にも精通している。

ヤン・ツィは、録画と放送によりレンズの言語がより詳細になると述べました。たとえば、我々が録画するとき、最初にカメラを持ってリハーサルを行い、撮影チームとすぐに再生を見てカメラ接続を調整し、音楽リズムや音楽段落におけるショットの切り替えに関して撮影をより注意深く設計し、映像が音楽リズムとより関連するようにします。音に関しては、ライブ音響受信は依然として同じプロセスですが、リアルタイムでライブミキシングを行う必要はなく、サブトラックを録音して録音スタジオでミックスすることができ、音の磨きがより精巧になります。しかし、私たちのチームはあまり極端になりたくない、MVの撮影のような詳細を作りたくはありません。結局、パフォーマンスはMVとは異なります。したがって、この音楽パフォーマンスの録画と放送の全体的なプレゼンテーションは、「リアルタイムパフォーマンスよりも詳細であるが、あまりにも多くない」です。この方法で観客は、観るときにパフォーマンスの連続性を感じ続けることができます。

    曲のステージデザインの創造性

コンサート全体は、映画のような物語性のある手法を用い、ニーナが10曲のオリジナル曲を、伝統的な舞台の拘束を打ち破り、インスタレーション・アートを取り入れ、複数のシーンでパフォーマンス効果を見せるというストーリーテリングで構成されている。

シーンは主にステージエリア、マトリックスステージライトエリア、鉄骨エリアに分かれている。それぞれのエリアは曲によって役割が異なる。

最初の2曲、「done」と「1/9」はクールなスタイルです。ディレクターチームはこのクールさをさらに高め、俳優、LEDマトリックスのムービングヘッドライト、鉄フレームなどのダンス手法を通じてパフォーマンスを暗くサイバーパンクに見せることを望んでいます。.

最初の曲「done」では、魔法のシーンと復活のプロットがあり、ニナは奇妙な形とマスクの俳優に囲まれてベッドに横たわり、神秘的な雰囲気を作り出します。色が変化するLEDマトリックスのムービングヘッドライトに囲まれ、小さなエリアに集まる光電気を利用してユニークなシーンを構築し、観客に究極の視聴体験を提供します。照明の強弱を利用して神秘的で魔法的なオルタナティブ空間を作成します。.

“「1/9」では、ニナが洗い流された鉄フレームでパフォーマンスします。ニナは歌を歌いながら鉄フレームエリアを歩き、さらに「地面を這う」シーンを追加して神秘的な暗い効果を高めます。.

3曲目まで観客はパフォーマンスのすべての会場を完全に見ることはありませんでした。「One Stroke」は中国の要素に満ちたアンティーククールな曲です。我々は「シルクパンク」をコンセプトとして使用し、赤いカーテンを「宮廷のカーテン」として利用します。中国の宮殿のランタン、中国の要素を含む木製の格子は、この曲の中国スタイルに適応しています。ニナは西安の出身であり、特に西安の兵馬俑や鼓楼によって生じる視覚的な素材は、衣装デザインでもユニークです。サイバーパンクとの現代的な統合。.

ニナはより美しい衣装に着替え、続けていくつかの新鮮な曲を歌いました。「I don’t wanna see u anymore」のアダプテーションバージョンでは、グランドピアノとキャンドルスタンドを使用して雰囲気を作り出します。.

最後の曲「but u」はライブバンドを加え、ニナはマイクスタンドを個人的にアレンジし、レースや蝶などの要素で装飾し、最後のショットはニナが花の中に横たわっています。この「花」のクリエイティブなアイデアは、ニナ自身がデザインしたもので、美しくロマンチックです。制作チームは完全に撮影のスキルを使用してカメラのポジションをスケジュールし、観客がレンズに従い、美しい映像とニナの歌に没入できるようにしています。.

“「全体として、今回のパフォーマンスで使用される小道具、ステージライティング、ステージアートは実際に最新の最も高価な設備ではありません。私たちは共通の材料を使用して精巧なパフォーマンスコンテンツを形成し、パフォーマンスにさらに柔らかな「クリエイティブ」を加えることを追求しています。「dear X」では、ワンビエンが「メイクを落としながら歌う」と言いました。小道具は映画とテレビのランプだけを使用しましたが、この曲ではミニマリズムを利用しています」。ヤン・ツィは各曲のデザインについて語りました。.

    ライブオンラインおよびオフラインパフォーマンス-中核は「人々」“

このコンサートのハイライトについて語ると、監督のヤン・ツィは、最大のハイライトはニナ自身だと率直に語りました。彼女が「人気」になる前に私たちは彼女を知っていました。彼女のステージパフォーマンスと歌唱力は非常に良いと思います！ダンサーのダンスのように、録音の日にちょうど見てから直接参加できました。カメラに向かうときの彼女の自信に満ちた目とカメラとのインタラクションは即興であり、彼女のパフォーマンススキルとプロ意識を示しています。新しくアップグレードされた技術がステージアート機器のパフォーマンスを変えるこの時代に、アーティストの表現力が常にコアであると感じます。結局、私たちはステージアート制作で「人々」に奉仕しています。.

S.A.Gは今年、数多くのオンライン・ライブ放送イベントを企画し、成功を収めた。楊志ディレクターは、オンライン・ライブ放送はますます面白くなると考えている！まず、運営レベルでは、伝統的な公演会場やステージの束縛から解き放たれ、公演中のシーンプランニングもさまざまに革新できる。アーティストのパフォーマンスの自由度も高い。

より広い概念では、ライブ放送はオフラインと異なります。我々は観客の体験を重視します。我々は創造性と連続性、そして「新しいアイデア」の継続的な創造により多くの注意を払い、「チャンネルの切り替え」や携帯電話+イヤフォンによって起こり得る「疲労」を排除します。結局のところ、どんな場合でも、ライブ放送はオフラインの雰囲気やライブの音圧の「緊張」を解決することはできません。.

業界に関する限り、困難な時代には、最後の手段として、業界全体が発展し、革新を模索する必要がある。ライブ放送は現実の問題を解決し、音楽演奏とインターネットの融合を皆に再検討させた。そして、すべてが正常になる未来を見据えて、オフラインとオンラインは等しく重要であり、並行することで、音楽演奏業界はより良い発展を遂げるだろう。