클라우드 쇼- 대유행 기간 동안의 트렌드

공식 공연의 반달 전, 니나 완은 자신의 첫 번째 콘서트인 “Meet Yourself” 슈퍼 온라인 콘서트를 트위터에 발표했습니다. 7월 26일 온라인으로 방영된 이 콘서트는 많은 찬사와 추천을 받았으며, 주제는 1억 2000만 회의 조회수를 기록해 열띤 논의를 불러일으켰습니다.

이 온라인 콘서트는 다마이가 현장에서 제작하여 유쿠 튜브에 올렸습니다. 전체 연출, 기획, 제작, 무대 디자인은 S.A.G 스테이지 아트 워킹 그룹이 담당합니다. 쇼 플러스는 무대 디자인을 담당하고 기술 지원을 제공합니다. 촬영은 지슈자이가 담당합니다. 또한 이번 콘서트에는 두 개의 국제 디자인 팀을 초청했습니다. 프랑스 뉴미디어 비주얼 아티스트 로만 타디(Roman Tadi)가 VJ 자료 제작을 담당하고 나이완 전용 무대 효과를 디자인했으며, 스타일링 디자인은 빌리 아일리시 여왕 스타일리스트 리사 캐트닉(Lisa Katnick)이 스타일링 디렉터로 니나 완 전용 룩을 맞춤화했습니다.

뛰어난 비하인드 팀의 축복 덕분에 이 공연은 볼거리로 가득했습니다. 양치(Yang Tsi) 수석 감독을 인터뷰하고 이 슈퍼 온라인 콘서트의 비하인드 스토리를 들어보았습니다.

테마 컨셉- 나를 만나다

“콘서트 “Meet Yourself”의 주제는 니나의 개성이 확장된 것입니다. 니나가 랩 가수인 만큼, 다수의 독특한 곡을 보유하고 있으며, “Youth with You 2” 쇼에서 젊고 생기 있는 매력을 발산했습니다. 그래서 우리는 “양면성이 만 가지”라는 느낌을 창출하고 싶었고, 그녀가 매우 멋진 의상을 입고 “어두움”과 “사이버펑크”의 감정을 표현하며, 젊고 아름다운 느낌으로 좀 더 밝은 음악을 표현하길 원했습니다. 또한 그녀가 여성스럽고 강인하며 멋진 다양한 캐릭터를 지닌 것을 보여주고 싶었습니다. “양 치 감독이 설명했습니다.
 추가적으로, 윤오만은 인형을 통해 자신의 삶을 장악하는 태도를 표현한 독백 콘서트의 기획 영상을 완성했습니다: “나는 인형을 조작하고 만드는 법을 배우지만 “인형’은 결코 하지 않습니다.” 이는 이번 콘서트의 주제와도 연결됩니다, 나 자신을 만나다.
 라이브 + 녹화 결합

이 콘서트는 라이브 방송 + 녹화라는 제작 방식을 채택하여 관객들이 시청각의 향연을 즐기면서 인터넷을 통해 아이돌과 흥미롭고 혁신적인 상호 작용을 할 수 있습니다!

양 치는 아티스트이자 주요 창작 팀으로서 공연의 질이 보장되기를 바라는 것이 당연하다고 말했습니다. 이는 우리가 음악 공연을 위해 녹화 + 후작업 방식을 사용하게 된 이유입니다. 라이브 방송의 형태에서 관객은 “상호작용”에 더 관심을 가지고 있으며, 화면을 통해 연결할 수 있고, 소통은 라이브 방송의 핵심 중 하나입니다. 따라서 우리는 공연 내용을 녹화하여 음악 공연의 질을 보장했습니다. 그런 다음 영화관과 유사한 장소에서 윤오만과 그녀의 친구들이 온라인 관객과 함께 녹화된 공연을 시청하고 관객과 상호작용했습니다. 일부는 라이브 방송이었습니다. 나오 만이 공연을 녹화한 후, 그녀는 결코 그 녹화를 다시 보지 않았습니다. 그녀가 자신의 공연 영상을 현장에서 처음 보는 것도 매우 특별한 경험이었습니다.

이 라이브 방송 + 녹화의 조합에서 다마이와 유쿠튜브는 라이브 방송 중 관객 옵션을 설계했습니다. 관객은 음악 공연 화면을 클릭하거나 “니나를 실시간으로 관람하기 위해 클릭” 할 수 있습니다. 이것은 또한 새로운 관람 경험입니다.

녹화 및 생방송의 효과의 균형을 맞추기 위해 제작팀은 카메라 위치, 이미지 및 사운드의 디자인에도 신중을 기합니다.

양 치는 녹화 및 방송이 렌즈 언어를 더 세밀하게 만들 수 있다고 말했습니다. 예를 들어, 우리가 녹화할 때, 먼저 카메라를 가져와 리허설을 하고, 촬영 팀과 함께 즉시 재생을 보며 카메라 연결을 조정하고, 음악 리듬 및 음악 구간의 컷 전환 측면에서 촬영을 더욱 세심하게 디자인하여, 화면이 음악 리듬과 더 관련성이 있도록 했습니다. 음향 측면에서는 라이브 음향 수신은 여전히 같은 과정이지만, 실시간으로 라이브 믹싱을 할 필요가 없고, 서브 트랙을 녹음하고 녹음 스튜디오에서 믹싱할 수 있기에 음향 다듬기가 더 정밀합니다. 그러나 우리 팀은 너무 극단적인 것이 되기를 원하지 않으며, MV 촬영처럼 세부 사항을 만들고 싶어하지 않습니다. 공연은 MV와 다르니까요. 따라서 음악 공연의 이 녹화 및 방송의 전반적인 프레젠테이션은 “실시간 공연보다 더 세밀하지만 과하지 않다”입니다. 그러므로 관객은 시청할 때 여전히 공연의 연속성을 느낄 수 있습니다.

    송의 무대 디자인 창의성

전체 콘서트는 영화와 같은 내러티브 기법을 사용하고, 니나가 10곡의 오리지널 곡을 스토리텔링하여 기존의 무대 제약을 깨고 설치 미술을 통합하고 여러 장면에서 공연 효과를 선보입니다.

장면은 크게 무대 영역, 매트릭스 무대 조명 영역, 철골 프레임 영역으로 나뉩니다. 각 영역은 곡에 따라 역할이 다릅니다.

첫 두 곡 “done”과 “1/9”은 쿨한 스타일입니다. 감독 팀은 이 쿨함을 더욱 높이고, 배우, LED 매트릭스 이동 헤드 조명, 철제 프레임 및 기타 댄스 방법의 사용으로 공연이 어둡고 사이버펑크로 가득차 보이길 희망합니다.

첫 번째 곡 “done”에서는 마법 같은 장면과 부활 플롯이 펼쳐집니다. 니나는 이상한 형태와 가면으로 둘러싸인 침대에 누워 신비로운 분위기를 조성하고 있습니다. 색이 변화하는 LED 매트릭스 이동 헤드 조명으로 둘러싸인 채, 광전기가 모여 독특한 장면을 만들며 관객에게 궁극적인 시청각 경험을 제공합니다. 조명의 강도와 약한 각도를 이용해 신비롭고 마법 같은 대체 공간을 창조합니다.

“1/9”은 니나가 워시 조명으로 얼룩진 철제 프레임에서 수행합니다. 니나는 강철 프레임 영역을 지나며 노래하고, 심지어 “지면에서 기어가는” 장면을 추가하여 신비롭고 어두운 효과를 더욱 높입니다.

세 번째 곡이 되어서야 관객은 공연 장소를 철저히 볼 수 있었습니다. “One Stroke”는 중국 요소로 가득한 앤틱 쿨 송입니다. 우리는 “실크 펑크”를 개념으로 사용하고, 빨간 커튼을 “법정 커튼”으로 사용합니다. 중국 궁전 랜턴, 중국 요소가 담긴 나무 그릴을 사용해 노래의 중국 스타일에 맞췄습니다. 니나가 시안 출신이기 때문에, 국제 아티스트 프랑스 로망이 만든 비주얼 자료, 특히 시안의 병마용과 북탑도 의상 디자인에서 독특합니다. 현대적 세계와 사이버펑크의 융합.

니나는 더욱 아름다운 의상으로 갈아입고 여러 신선한 곡들을 연달아 불렀습니다. “I don’t wanna see u anymore”의 수정된 버전은 분위기를 만들어내기 위해 그랜드 피아노와 촛대도 사용합니다.

마지막 곡 “but u”는 라이브 밴드와 함께하며, 니나도 직접 마이크 스탠드를 배치하고 레이스, 나비 등의 요소로 장식했습니다. 마지막 장면에서 니나는 꽃들 사이에 누워 있으며, 이 “꽃”의 창의적인 아이디어도 니나가 직접 디자인하였습니다. 아름답고 로맨틱합니다. 제작 팀은 촬영 기술을 완벽하게 활용하여 카메라 배치를 조정하며, 관객들이 렌즈를 따라 아름다운 그림과 니나의 노래에 몰입할 수 있도록 했습니다.

“전반적으로, 이번 공연에 사용된 소품, 무대 조명 및 무대 예술은 사실 최신의 가장 비싼 장비가 아닙니다. 우리는 여전히 일반 자재를 사용하여 정교한 공연 내용을 형성하고, 공연에 더 많은 부드러운 “창의성”을 더하기 위해 노력합니다. “dear X”에서 완변은 “화장 지우기”하면서 노래하고 있습니다. 소품은 단지 영화 및 텔레비전 조명만 사용하였지만, 이 노래는 미니멀리즘을 사용합니다.” 양 치는 각 곡의 디자인에 대해 말했습니다.

    온라인 및 오프라인 공연 - 핵심은 “사람”입니다.”

이번 콘서트의 하이라이트에 대해 양 치 감독은 솔직히 가장 큰 하이라이트는 니나 자신이라고 밝혔습니다. 우리는 그녀가 TV 쇼에서 “인기”가 되기 전에 이미 그녀를 알고 있었습니다. 나는 그녀의 무대 공연과 노래 실력이 매우 뛰어나다고 생각합니다! 무용수의 춤처럼, 그녀는 녹화 당일 그것을 보고 직접 참여할 수 있었습니다. 카메라를 바라보며 그녀의 자신감 있는 눈빛과 카메라와의 상호작용은 즉흥적이며, 그녀의 공연 실력과 전문성을 보여줍니다. 나는 새로운 기술과 업그레이드된 기술이 무대 예술 장비에 걸쳐 변화를 주는 이 시대에, 아티스트의 표현력이 언제나 핵심이 될 것이라고 느낍니다. 결국 우리는 여전히 무대 예술 제작에서 “사람”을 섬기고 있으니까요.

S.A.G는 올해 여러 온라인 라이브 방송 이벤트를 성공적으로 기획했습니다. 양지 감독은 온라인 라이브 방송은 하면 할수록 더욱 흥미로워진다고 믿습니다! 우선 운영 측면에서는 전통적인 공연장과 무대의 속박에서 벗어나 공연 중 장면 기획을 다양한 방식으로 혁신할 수 있습니다. 아티스트의 공연에도 많은 자유가 주어집니다.

더 큰 관점에서 볼 때, 라이브 방송은 오프라인과 다릅니다. 우리는 관객의 경험을 더 고려합니다. 우리는 창의성과 연속성, 그리고 “새로운 아이디어”의 지속적인 창출에 더 많은 관심을 기울이고, “채널 전환”과 휴대전화 + 이어폰 사용으로 인한 “피로”를 줄이려고 합니다. 결국 어떤 경우에도 라이브 방송은 오프라인 분위기와 라이브 음향 압력의 “긴장감”을 해결할 수 없습니다.

업계에 관한 한, 어려운 시기에는 최후의 수단으로 업계 전체가 혁신을 개발하고 탐구해야 합니다. 라이브 방송은 실제 문제를 해결하고 모두가 음악 공연과 인터넷의 통합을 재검토하게 만들었습니다. 그리고 모든 것이 정상화되고 오프라인과 온라인이 똑같이 중요하고 평행 한 미래를 기대하여 음악 공연 산업이 더 잘 발전 할 수 있기를 기대합니다.