CLOUD SHOWS- A tendência Durante a epidemia

Meio mês antes da atuação oficial, Nina Wan anunciou o seu primeiro concerto no Twitter, o super concerto online "Meet Yourself". Depois de o concerto ter sido transmitido online a 26 de julho, recebeu muitos elogios e recomendações, e o tópico recebeu 120 milhões de leituras, o que provocou discussões acesas.

O concerto em linha foi produzido no local por Damai e foi descarregado no Youku tube. O diretor geral, o planeamento, a produção e a conceção do palco estão a cargo do S.A.G Stage Art Working Group. Show Plus é responsável pela conceção do palco e presta apoio técnico. A equipa de filmagem está a cargo de Ji Shuzhai. Além disso, o concerto convidou duas equipas internacionais de design a participar. O artista visual francês dos novos media Roman Tadi é responsável pela produção de materiais VJ e os efeitos de palco exclusivos são concebidos para Naiwan; em termos de design de estilo, a estilista da rainha Billie Eilish, Lisa Katnick, é a diretora de estilo para personalizar o visual exclusivo de Nina Wan .

As bênçãos da excelente equipa de bastidores tornaram esta atuação cheia de espetáculo. Entrevistámos o diretor executivo da S.A.G, Yang Tsi, e percorremos os bastidores deste super concerto online.

Conceito do tema - Conhecer-me a mim próprio

"O tema do concerto "Meet Yourself" é uma extensão da personalidade de Nina. Como Nina é uma cantora de rap, tem muitas canções diferentes e tem o seu próprio charme jovem e animado para se destacar no espetáculo "Youth with You 2". Por isso, queremos criar uma sensação de "os dois lados são dez mil", deixá-la usar um vestido muito fixe para exprimir alguns sentimentos "sombrios" e "cyberpunk" e exprimir algumas músicas mais leves com um sentimento jovem e bonito, mostrando ao mesmo tempo que tem diferentes personagens femininas, duras e bonitas. "O realizador Yang Tsi explicou.
 Além disso, Yunoman completou o monólogo do vídeo principal do concerto, expressando a sua atitude de dominar a sua vida através das marionetas: "Aprendo a manipular fantoches e a fazer fantoches, mas nunca faço "fantoches". Isto também retorna ao tema deste concerto, conhecer-me a mim próprio.
 Combinação de gravação e ao vivo

O concerto adopta o modo de produção de transmissão ao vivo + gravação, permitindo ao público desfrutar do festim audiovisual e, ao mesmo tempo, ter interações interessantes e inovadoras com os ídolos através da Internet!

Yang TSi disse que, como artista e principal equipa criativa, é claro que espero que a qualidade da atuação seja garantida. Esta é a razão pela qual utilizamos o método de gravação + pós-produção para a atuação musical. Na forma de transmissão ao vivo, o público está mais preocupado com a "interação", que pode ligar-se através do ecrã, e a comunicação é um dos elementos centrais da transmissão ao vivo. Por conseguinte, gravámos o conteúdo da atuação para garantir a qualidade da mesma. Depois, num local semelhante a uma sala de cinema, Yunoman e os seus amigos assistiram à atuação gravada com audiências online e interagiram com o público. Parte é transmitida em direto. Mesmo depois de Naoman ter gravado a atuação, nunca assistiu à gravação. Também foi muito especial para ela ver o vídeo da sua atuação no local pela primeira vez.

Nesta combinação de transmissão em direto + gravação, a Damai e a Youku tube também conceberam opções para o público durante a transmissão em direto. O público pode clicar no ecrã da atuação musical ou clicar em "Nina para ver a sua atuação em tempo real". Esta é também uma nova experiência de visionamento.

A fim de equilibrar os efeitos da gravação e da transmissão em direto, a equipa de produção é também bem aconselhada na conceção das posições das câmaras, das imagens e do som.

Yang Tsi disse que a gravação e a emissão podem tornar a linguagem das objectivas mais meticulosa. Por exemplo, quando estamos a gravar, primeiro trazemos a câmara para ensaiar e depois vemos a reprodução imediatamente com a equipa de filmagem, ajustamos a ligação da câmara e concebemos a filmagem com mais cuidado em termos do ritmo da música e da mudança de planos no parágrafo da música, para que a imagem seja O ritmo da música está mais relacionado. Em termos de som, a receção do som ao vivo continua a ser o mesmo processo, mas não precisamos de fazer a mistura ao vivo em tempo real, podemos gravar subfaixas e misturar no estúdio de gravação, para que o polimento do som seja mais refinado. Mas a nossa equipa não quer ser demasiado radical, não quer fazer com que os pormenores sejam como filmar MV, afinal, o desempenho é diferente do MV. Por conseguinte, a apresentação geral da gravação e transmissão desta atuação musical é "mais detalhada do que a atuação em tempo real, mas não demasiado". Desta forma, o público pode continuar a sentir a continuidade da atuação ao assistir

    Criatividade na conceção do palco da canção

Todo o concerto utiliza técnicas narrativas semelhantes às do cinema, contando uma série de 10 canções originais de Nina, quebrando a tradicional contenção do palco, incorporando arte de instalação e apresentando efeitos performativos em várias cenas

O cenário divide-se principalmente na área do palco, na área da luz do palco matriz e na área da estrutura de aço. Áreas diferentes têm papéis diferentes em canções diferentes.

As duas primeiras canções, "done" e "1/9", são estilos fixes. A equipa de realizadores espera tornar este estilo ainda mais fixe e fazer com que a atuação tenha um aspeto sombrio e cyberpunk através da utilização de actores, luzes de cabeça móveis de matriz led, armações de ferro e outros métodos de dança.

Na primeira canção "done", uma cena mágica e um enredo de ressurreição, Nina está deitada numa cama rodeada de actores com formas e máscaras estranhas, criando uma atmosfera misteriosa. Rodeada por luzes de cabeça móveis de matriz led com cores variáveis, a fotoeletricidade é mobilizada para se reunir numa pequena área e construir uma cena única, proporcionando ao público a derradeira experiência audiovisual. Utilizando a intensidade e o ângulo fraco da iluminação para criar um espaço alternativo misterioso e mágico.

"1/9" é interpretada por Nina numa estrutura de ferro manchada de luz. Nina cantou e caminhou pela área da estrutura de aço, e até acrescentou uma cena de "rastejar no chão" para aumentar o efeito misterioso e escuro.

Só a partir da terceira canção é que o público viu todos os locais da atuação. "One Stroke" é uma canção antiga e fixe, cheia de elementos chineses. Usamos o "punk de seda" como conceito e a cortina vermelha como a "cortina da corte". Uma lanterna de palácio chinês, uma grelha de madeira com elementos chineses, adaptados ao estilo chinês da canção. Uma vez que Nina é natural de Xi'an, os materiais visuais produzidos pelo artista internacional French Roman, especialmente os guerreiros de terracota e as torres de tambores em Xi'an, são também únicos no figurino. Integração moderna com cyberpunk.

Nina vestiu um fato mais bonito e cantou várias canções novas seguidas. A versão adaptada de "I don't wanna see u anymore" também utiliza pianos de cauda e castiçais para criar uma atmosfera.

A última canção "but u" juntou-se à banda ao vivo, Nina também arranjou pessoalmente o suporte para o microfone, decorado com rendas, borboletas e outros elementos, a última fotografia de Nina deitada nas flores, a ideia criativa desta "flor" é também a própria Nina Concebida, bonita e romântica. A equipa de produção utiliza plenamente os conhecimentos de filmagem para programar as posições da câmara, permitindo que o público siga a objetiva e se deixe envolver pelas belas imagens e pelo canto de Nina.

"De um modo geral, os adereços, a iluminação de palco e a arte de palco utilizados neste espetáculo não são os equipamentos mais recentes e mais caros. Continuamos a utilizar materiais comuns para criar um conteúdo de atuação requintado e acrescentar mais ao espetáculo. O suave "criativo", em "dear X", é Wanbian a cantar enquanto "remove a maquilhagem". Os adereços usam apenas um candeeiro de cinema e televisão, mas esta canção usa o minimalismo". Yang Tsii falou sobre a conceção de cada canção.

    Espectáculos em direto em linha e fora de linha - O núcleo é "pessoas"

Falando dos destaques deste concerto, o realizador Yang Tsi disse francamente que o maior destaque é a própria Nina. Já a conhecíamos antes de se tornar uma "popular" no programa de televisão. Penso que a sua atuação em palco e as suas capacidades de canto são muito boas! Tal como a dança de um bailarino, ela apenas assistiu à gravação e depois pôde participar diretamente. O seu olhar confiante quando olha para a câmara e a sua interação com a câmara são improvisados, o que demonstra as suas capacidades de atuação e profissionalismo. Penso que, nesta era em que a tecnologia nova e actualizada altera o desempenho do equipamento artístico de palco, a expressividade dos artistas será sempre o cerne. Afinal de contas, continuamos a servir "pessoas" na produção de artes do palco.

Este ano, a S.A.G planeou com sucesso uma série de eventos de transmissão em direto online. O diretor Yang Zi acredita que a transmissão em direto online é cada vez mais interessante! Em primeiro lugar, a nível operacional, libertou-se dos grilhões dos locais e palcos tradicionais de atuação, e o planeamento da cena durante as actuações pode ser inovado de várias formas. Há também uma grande liberdade para as actuações dos artistas.

Num conceito mais amplo, a transmissão em direto é diferente da transmissão offline. Consideramos mais a experiência do público. Prestaremos mais atenção à criatividade e à continuidade, bem como à criação contínua de "novas ideias", e eliminaremos a "mudança de canal" e a tendência para telemóveis + auriculares. "cansaço". Afinal, em qualquer caso, a transmissão em direto não pode resolver a atmosfera offline e a "tensão" da pressão sonora em direto.

No que diz respeito à indústria, em tempos difíceis, como último recurso, toda a indústria precisa de se desenvolver e explorar a inovação. A transmissão em direto resolveu problemas reais e fez com que toda a gente reexaminasse a integração do espetáculo musical e da Internet. E, olhando para o futuro, quando tudo for normal, o offline e o online são igualmente importantes e paralelos, para que a indústria de espectáculos musicais se desenvolva melhor.